РУСБОЙ. ПЕРВОПРИНЦИП-СИСТЕМ@СИСТЕМА-ПЕРВОПРИНЦИПА. ОСЬМАВА. СТИЛИ. ЖИЗНИ. СПЕЦНАЗ. ИНФОПОРТАЛ-ФОРУМ

<a href=\"http://www.rusboj.ru\" target=\"_parent\">вернуться на сайт РУСБОЙ</a>
Текущее время: 30-04, 01:46

Часовой пояс: UTC + 3 часа




Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 56 ]  На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6  След.
Автор Сообщение
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 26-10, 15:24 
Не в сети
Procurator Momento More
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 31-12, 15:21
Сообщения: 2728
Откуда: отовсюду во всём всюду везде всегда
Вадим Штепа

(г. Петрозаводск)

http://www.nationalism.org/rr/5/shtepa.htm

Стихии русского рока

Интересно взглянуть на культурное значение русского рока с позиций традиционалистской школы Рене Генона, возводящей Традицию не к каким-то историческим "обычаям", но напрямую к метафизическим, эзотерическим и символическим аспектам бытия.

Этот взгляд сам по себе довольно парадоксален, так как расхожее толкование Традиции как "преданий старины глубокой" уже превратило ее в массовом сознании в нечто музейно-архивное. Тогда как Традиция существует в категории "вечного настоящего" и способна проявляться в любых, даже самых неожиданных культурных событиях. И рок-н-ролл здесь не исключение.

(1) Guenon, Rene. Le regne de la quantite et les signes des temps. P., Gallimard, 1970, Le symbolisme de la Croix. P., 10-18, 1970, Symboles fondamentaux de science sacree. P., Gallimard, 1986. etc.

Существует одна любопытная мистическая доктрина о том, что мы присутствуем при смене эпохи Слова эпохой Музыки. Рок-н-ролл вполне подтвердил это, став наиболее популярным видом творчества второй половины ХХ века, затмив собою литературу, живопись и т.д.

Если музыка - это "язык" ангелов, которые, как известно, поют и трубят, тогда и демонов тоже, которые, наверное, барабанят. Символика и энергетика, которая присутствует в этом вселенском концерте, помимо прочего, начисто стирает грань между "техническим прогрессом" и "магической архаикой".

Это точно подметил известный философ-традиционалист Евгений Головин: "Рок-музыка пробудила в молодежи стихийное, так сказать, туземно-аборигенное начало, что подтверждает лицезрение любой дискотеки - браслеты, побрякушки, татуировки, дикие раскраски, жаргон, наркотики, многочасовые трясучки.

Достижения "передовой технологии" - все эти электро-генераторы, ритм-боксы, музыкальные компьютеры великолепно соединились с гонгами, там-тамами, раковинами-сиренами, гвинейскими тамбуринами и пр."

(2) Головин, Евгений. Сентиментальное бешенство рок-н-ролла. В Интернете на сайте группы "Центр": http://centromania.com/golovin_book.ZIP

Если же попытаться соотнести рок-н-ролл с русской культурной традицией, то это "время колокольчиков" (как назвал рок-эпоху Александр Башлачёв) будет выглядеть вполне закономерным "Бронзовым веком", пришедшим на смену знаменитому поэтическому "Серебряному". Подобно тем временам, с их культовыми поэтами, в эпоху русского рока возникло явление культовых музыкантов. А всякий культ - это прямая принадлежность и атрибут Традиции.

Культовая группа отличается от "обычной" не только тем, что ее поклонники (фаны) сбиваются в стаи и пишут ее название на стенах, но главным - что они воспринимают ее лидера как "бога", "пророка", "шамана"...

Несмотря на то, что рок-н-ролл зачастую трактуется лишь как часть шоу-бизнеса, такое восприятие никакому "бизнесу" создать не под силу - просто оно деньгами не измеряется, и культовость можно лишь эксплуатировать постфактум.

Еще одно сближение с эзотерической проблематикой - рок никогда не был "искусством для всех" - недаром в отличие от попсы в нем есть словечко "вруб", прямой аналог того, что Традиция называет "инициацией". Культовый музыкант ощущает свое творчество как некий message "не от мира сего", "сны о чем-то большем" - и это ощущение передается слушателям, заряжает энергией, заставляет понять себя самих, формирует новый жизненный стиль. Тем не менее, несмотря на свою явную (или тайную) "мистичность", многие очень популярные команды, например, "ДДТ" или "Наутилус помпилиус", культовыми так и не стали - что-то не встречаются на улицах наших городов толпы тинейджеров в майках с физиономиями Шевчука или Бутусова, стены не пестрят огромными граффити, хотя знают их все и многим их творчество довольно близко.

По-видимому, здесь дело в каком-то особом энергетическом даровании, если угодно - даже предназначенной миссии. Есть основания полагать, что в русском роке сложились только четыре культовые команды, которые добились колоссальной популярности именно благодаря распознанию и исполнению своей мистической миссии. (А все лидеры культовых групп - безусловные мистики.)

Если рок-н-ролл - действительно нечто "стихийное" (такая ассоциация довольно расхожа), то эти группы, а точнее - их лидеры с поразительным соответствием воплотили в своем творчестве ту или иную космическую стихию. Их, как известно, четыре - Огонь, Воздух, Вода и Земля.

Вот ныне уже deadушка русского рока, постоянно меняющий обитателей своего "Аквариума", явно свой в Водной, магически отражающей небо стихии: "Вода, очисти нас еще один раз", "Возьми меня к реке / положи меня в воду", "Какая рыба в океане плавает быстрее всех?" и т.п. Жалующиеся иногда на "непонятность" его песен просто не врубаются, что одним из главных качеств этой стихии является глубина, а она нередко бывает темной.

Интересно, однако, что именно он распознал (возможно, по закону притяжения противоположностей) и привел на сцену другого культового музыканта, возможно, даже самого культового по сей день, несмотря на то, что он так рано сгорел под своей "Звездой по имени Солнце". "Человек в черном" с яркой очевидностью воплощал собой Огненный, героический принцип: "Разрежь мою грудь, посмотри мне внутрь / ты увидишь - там все горит огнем", "Замерзшие пальцы ломают спички, от которых зажгутся костры", "И если есть порох - дай огня...". Третий лидер, чем-то похожий мотивами на предыдущего, все же гораздо более импульсивен, но иногда и очень сентиментален, это изменчивая, артистическая стихия Воздуха - недаром он так любит темы волшебных полетов, и вместе с тем - хард бешеной "красно-черной" пурги: "Наш дух - воздух / нам ли с тобой не петь?", "По бурелому ветра понесут стаи расхристанных", "Но все же - кто играет мной? Воздух...".

Наконец, четвертый культовый музыкант стоит несколько особняком от перечисленных - он не маг, герой или артист, амплуа которых свойственны европейскому Питеру, но настоящий сибирский шаман с сумасшедшей психоделией, отчаянной метафизикой и панк-коммунизмом. Он живет стихией Земли, точнее - экзистенциальным ужасом от контраста между "земным" и "неземным": "Неба синь - да земли конура!", "Железная хватка земли", "Ниже кладбища - выше солнышка!".

Эти культовые фигуры бессмысленно мерить банальными стереотипами моды или подыскивать им какие-то "аналоги" в западной музыке. Они просто есть - и уже независимо от времени и даже своего порою недалекого окружения, слишком поглощенного внешней видимостью, качеством звука и объемом продаж. С точки зрения шоу-бизнеса все это конечно важно, но не суть.

Даже личные отношения здесь часто ничего не решают и не объясняют - Цой дал понять это предельно ясно: "У меня есть братья, но нет родных". Дело в том, что эти культы принадлежат не самим себе как человеческим индивидуумам, но - своей миссии, проводниками которой они являются. Исполняя эту миссию, сложив и раскрутив своим творчеством мистическую свастику четырех стихий, они фактически и создали русский рок как явление, ставшее новой эпохой, "Бронзовым Веком" русской культуры.

Упомянув свастику, придется подчеркнуть, что мы имеем в виду настоящие, сверхполитические значения этого символа, существующего во множестве культур - от Индии до Центральной Америки - и обозначающего вращение Солнца вокруг космического Полюса.

Остается надеяться, что рано или поздно он освободится от навязчивой ассоциации с историческим явлением европейского фашизма и по праву вернется в пантеон священных символов, из которых мистически настроенные художники могут черпать свое вневременное вдохновение.

Кстати, одно из русских названий свастики - "солнцеворот". И недавно два наших культовых музыканта - Летов и Кинчев - предельно разные, и даже политические антиподы, независимо друг от друга именно так назвали свои новые альбомы. Это наглядная иллюстрация того, что в эзотерических символах противоположности легко совпадают.

Символический Полюс свастики в Традиции соотносится с особой и самой загадочной стихией - Эфиром, "квинтэссенцией". Именно на эту тему Люк Бессон снял свою красочную пародию "Пятый элемент". И этот момент "пародийности" неслучаен - с приближением к центру он возникает всегда. Когда миссия четырех стихий исполнена, их вращение останавливается и создается иллюзия некоего "всесмешения".

Это довольно интересная герметическая тема, нашедшая свое особое отражение в доктрине Жана Бодрийара о "гиперреальности" (3). Иллюстрацией ее как раз и является нынешнее положение дел в русской музыке, когда множество стилевых и жанровых границ (в том числе самая известная - "рок-попса") рухнуло, а творчество обрело ярко выраженный "эфирный" характер. Весьма показательна корреляция Эфира как стихии и эфира как информационно-электронного пространства - они словно бы сливаются в некое странное, парадоксальное целое: гребенщиковская песня со строкой "Моя родина - русский эфир" особенно уместна в FM-диапазоне...

(3) Baudrillard, Jean. Les strategies fatales. P., Grasset, 1983.

Гиперреальность деконструирует все множество "общепринятых" различий - но не за счет того, что эти различия просто исчезают, а напротив - путем такого их умножения, которое стирает их некогда уникальный трансцендирующий смысл. Различия становятся параллельными знаками одного и того же уровня - и в музыке это отражается как замена всех аутентичных, "message'вых" авторских особенностей на нюансы настройки одинаковых музыкальных компьютеров, других инструментов, соответствие мейнстриму и т.п.

Означает ли это, что стихийного начала в музыке больше нет? Скорее всего, речь идет как раз об обратном, но более сложном явлении. Стихийность как бы разделяется надвое - одна ее "часть" начинает существовать "в чистом виде", но уже без различия природ той или иной стихии. Это явление можно назвать "новым андеграундом" - уже не столько социальным (хотя и этот аспект имеет место), сколько интеллектуально-эстетическим, "добровольно ушедшим в подвал" просто от нежелания становиться частью общего "всесмешения".

Поэтому в этой среде представляется маловероятным появление новых культов, по масштабу сопоставимых с "классикой русского рока" - хотя у этих групп и авторов существуют свои немногочисленные, но устойчивые круги поклонников. Эта "микро-культовость" некоторым образом напоминает всевозможные толки и согласия у староверов, равно отрицающих официальную церковную иерархию. Среди примеров, которые здесь можно назвать - Сергей Калугин (и в целом "эзотерический рок"), Александр Непомнящий (и в целом фестиваль "Оскольская Лира") , Роман Неумоев (и в целом "пост-летовский панк") и другие. Вероятно, к этому же ответвлению стихийности примыкает и такая известная команда, как "Калинов мост" Дмитрия Ревякина, которая в силу своей мифологической самобытности очень редко вписывается в мейнстримные каноны.

Другая "часть" стихийности в современной русской музыке также уже не делится по исполнению миссии той или иной отдельной стихии. И здесь также уже невозможно складывание полноценных культов - хотя и по совсем иной причине, чем недостаточная массовость (с этим как раз проблем нет). Просто если у "классиков" культовость возникала естественным образом - они, исполняя миссию своих стихий, могли и пренебречь популярностью, петь для немногих, то в данном случае мы наблюдаем подчеркнутое внимание к популярности своей музыки, чартам, хит-парадам, клипмейкингу и т.д.

Поэтому от потенциальной культовости здесь остается лишь некая экстравертная энергетика, порою достаточно "зацепляющая", но все же не доходящая до уровня тотального "вруба", когда фаны в полном смысле этого слова живут своим культом, который проявляется буквально во всем - от способа мыслить до внешнего имиджа. Тем не менее, стихийность здесь все же умудряется пробиваться даже сквозь "эфирное" превращение музыки в сплошной "нейтральный фон" - это случаи депрессивно-истероидной "Агаты Кристи", экспрессивно-феминистичной Земфиры и обаятельно-сдвинутого "Мумий тролля". Кстати, "Владивосток 2000" Лагутенко можно воспринять и как спонтанный гимн новой эпохи, чем-то очень напоминающий цоевскую "Перемен!" для своего времени. А в другой его песне есть довольно актуальное предчувствие-пожелание: "Когда повесится диджей / Скорей!".

"Диджей" - главный символический персонаж совсем иной культурной эпохи, которая следует за "Бронзовым веком" рок-н-ролла. Это "Железный век" рейв-культуры (символичное соответствие: компьютерная техника, без которой рейверы немыслимы, на сленге именуется именно "железом").

С точки зрения традиционной циклологии, Железный век является наименьшим и последним, но тем не менее он также вполне необходимая часть общего временного цикла. А значит и в нем с неизбежностью прорастают стихийные импульсы. О том, что в русской культуре этот "век" уже наступает, достаточно свидетельствует увлечение многих рокеров (даже "классиков" - Гребенщикова, Кинчева) записью техно-ремиксов своих песен; недавно появились и техно-версии альбомов Цоя (самые удачные, на наш взгляд, у Рикошета). А некоторые рок-группы вообще радикально меняют имидж на "диджейский" (например, бывший "Николай Коперник" Юрия Орлова - теперь эйсид-проект "Ф.И.О.").

Первое (и расхожее) впечатление - что в рейве вовсе нет никакой стихийности, которая совершенно вытеснена некой сугубо механической подвижностью. Рейверы порою действительно выглядят как совершенно особый вид людей, способный ощущать органику этого мира только сквозь нечто синтетическое (ритмы, цвета, одежда, наркотики...). Да и неприязнь к ним со стороны множества рокеров (особенно поклонников акустического "живого звука") порою забавно напоминает то, как могли бы отнестись к самим рокерам поэты "Серебряного века".

Тем не менее, именно потому, что стихийность в рейве замкнута в искусственные рамки, из этого "dance generation" и может произойти нечто принципиально новое. Что предвидел еще в начале ХХ века Максимилиан Волошин: "В современном городе современный культурный человек находит те условия жизни, которых человечество до сих пор не знало: с одной стороны, чрезмерный комфорт и чрезмерное питание, с другой стороны, полное отсутствие соприкосновения с землей, со свежим воздухом, с физической работой.

С одной стороны, полицейскую безопасность и опеку, с другой стороны - нервный и напряженный труд, при этом всегда односторонний. Обилие всевозможных острых и возбуждающих культурных наслаждений и полное отсутствие удовлетворения потребностей физических, простых и естественных. Все это вместе взятое создает картину искусственной теплицы, в которой растение усиленным питанием, с одной стороны, и невозможностью развития в нормальном направлении - с другой, неволится к созданию нового вида, приспособленного к этим новым условиям существования...

Музыка и танец - это старое и испытанное религиозно-культурное средство для выявления душевного хаоса в новый строй. Но дело здесь не в танце, а в ритме: душевный хаос, наступающий от нарушенного равновесия сил и их проявлений в человеке, может быть оформлен и осознан, когда человек вновь овладеет всеми ритмами и числовыми соотношениями, которыми образовано это тело. Для этого все свое сознание надо безвольно отдать духу музыки. Но осознание органических ритмов внутри себя и есть танец" (4).

(4) Волошин, Максимилиан. О смысле танца. СПб, "Утро России", 1911.

Современный философ Сергей Корнев идет еще дальше, утверждая: "рейв-культуру, строго говоря, нельзя назвать западной. Это принципиально синкретическая культура, продукт разложения и перерождения европейской культуры и смешения ее с культурными практиками стран Востока. От Запада в ней - только электронная техника, используемая для создания и воспроизведения звука и иллюминации танцпола.

В самой же музыке, и философии, которая выстраивается вокруг этой музыки, ничего западного нет. Как раз наоборот - эта музыка по-настоящему "срывает башню", взламывает и сметает западную рациональность, - особенно, если речь идет о психоделических разновидностях электронной музыки.

А некоторые направления этой культуры (скажем, гоатранс-культура) прямо ориентированы на экзотические восточные культы и слегка преображенную электронными ритмами этническую музыку. Словом, здесь мы видим прямую экспансию Востока на Запад". И далее, сопоставляя культурные феномены рока и рейва, этот автор замечает: "То, что в роке зависит от одной личности, которая находится в центре, в рейве переносится на уровень структуры события. В рейве нет зрителей, рейв - это коллективное действо.

Диджей, который стоит за вертушками, лишь создает среду, задает ритм этому действу. Все остальное делают сами участники. И от самих участников зависит - состоится рейв, или развалится. В этом смысле рейв - менее противоречивый и более цельный феномен, чем рок, и поэтому более прост для понимания. Мы поймем, что такое настоящий рок-концерт, и чем он отличается от концерта поп-звезды, только когда поймем, что такое истинный рейв".

(5) Корнев, Сергей. Трансгрессивная революция (посвящение в постмодерн-фундаментализм), журнал "ИNАЧЕ" № 3, в Интернете на сайте "Китеж".

Здесь нам остается лишь добавить, что с точки зрения Традиции, всякий новый временной цикл, новый "Золотой век" рождается не ex nihilo, а именно из чрева предшествовавшего ему "Железного", только радикально меняя его внутренние духовные координаты. Но без влияния стихий русского рока этот путь нашей культуры был бы невозможен.

_________________
Один ритм пульса …
Ты знаешь телом, движение – опора,
надёжность и верность друга в схватке.
Когда друг друга выручали,
В короткое дыханье без оглядки.
Врага на ножи - одновременно брали.
Адреналином сердца бешено стучали.
Мы – русские, с нами Бог и Русь Святая!


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 26-10, 16:20 
Не в сети
Procurator Momento More
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 31-12, 15:21
Сообщения: 2728
Откуда: отовсюду во всём всюду везде всегда
Русский рок

Русский национальный характер


Что такое русский национальный характер? Вопрос рассматривается в связи с общим определением и признаками нации, в частности такими, как «общность психического склада нации» и «общность национальной культуры», слово этноцентризм имеет самостоятельные значения. Тот элементарный, всеобщий факт, что отправным пунктом восприятия и оценки чужих обычаев, нравов и т. д. является опыт своей собственной этнической группы; речь здесь о некотором неосознанном чувстве, которое окрашивает наши восприятия и представления.

Этноцентризм обозначает предпочтение образа жизни собственной этнической группы всем остальным. Это — взгляд, что свое, «наше» является самым лучшим, превосходит все остальное. Такой взгляд, хотя он и часто встречается, отнюдь нельзя назвать всеобщим. В условиях развитого межнационального обмена преобладает система дифференцированных оценок, когда одни черты собственной этнической группы и ее культуры оцениваются положительно, а другие — отрицательно.


Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать –
В Россию можно только верить


поэт XIXв. Федора Иванович Тютчева

основных критерия – различителя:

географический ("природа страны");

этнографический ("характер племени");

культурологически-исторический (характер "народного воспитания" и "исторические обстоятельства его внутренней и внешней жизни");

религиозный (антитеза "язычество- христианство").

Специфическим для русского национального характера является то, что в иерархии духовных ценностей народа никогда не превалировали черты высокомерия, национального превосходства, а нажива и стяжательство не были мерилом общественного успеха...

каковы генетические корни русской национальной культуры;

каковы исторические условия и факторы, определившие ее становление и развитие в качестве самостоятельного и самобытного феномена;

каково историческое время и пространство социокультурной деятельности русского народа как творца и создателя своей национальной культуры;

каковы главные, фундаментальные ценности русской культуры, образующие ее основу ("ядро"), и, следовательно, определяющие сущностные характеристики;

какова основная, смыслообразующая направленность отечественного социокультурного процесса;

каков исторический вектор русской национальной культуры;
в чем состоит высший критерий зрелости и прогрессивности культурной деятельности русского народа;

каков характер и сам исторический путь взаимосвязи и взаимодействия русской культуры с культурами других стран и народов.

Характер русского народа как социокультурный феномен.


Но что такое "Русский Народ" как создатель и хранитель своей "второй природы" - культуры, каково его внутреннее содержание (мировоззрение, самосознание, самоидентификация и т.д.) и историческая устремленность?

Что такое "РУССКИЙ ХАРАКТЕР" в своём конкретном социокультурном проявлении, где те "опорные точки", которые образуют его ценностно-смысловое содержание?

1). сложное, антиномичное явление, целостная структура коллективных представлений, имплицитно содержащихся в осознании национальных ценностей и выражающихся в стереотипах реакций на разные процессы, факты, стороны жизни в социуме, и образ поведения.

2). структура русского характера, сложна, многоуровневая пирамида явных и неявных умонастроений, автоматических навыков, стереотипов сознания и поведения, сформировалась многовековой историей и культурой народа.

3). русский характер - выражает повседневный облик коллективного сознания определённой социокультурной общности и, будучи независимым от личной жизни индивида, не совпадает с характером отдельного человека: "социальный русский характер" и "характер русского человека" как "общее" и "особенное", "единичное"…

В русском характере, много своеобразного, связанного с многими и многими факторами, определявшими жизнь народа во всем ее многообразии.

1-й мощный фактор, повлиявший на становление характера русского народа и, его культуру была географическая среда и природа.

Постоянный риск на грани жизни и смерти; на протяжении столетий, по существу, "мобилизационно-кризисный" режим выживания человека и всего социума; огромные, порой нечеловеческие затраты труда и нервное напряжение – всё определяло жизнь русских: труд, быт, жилище, одежду, пищу, мироощущение, сознание, психологию…

Природа Великороссии, выдающийся русский историк В.О.Ключевский, определил - часто "смеялась над самыми осторожными расчётами русского человека", своенравие климата и почвы обманывали самые скромные его ожидания. Привыкнув к этим обманам, расчётливый великоросс любил подчас, очертя голову, выбрать самое, что ни есть безнадёжное и нерасчётливое решение, противопоставляя капризу природы каприз собственной отваги.

Природа приучила русского человека к чрезмерному кратковременному напряжению сил: работать споро, лихорадочно, быстро. Ни один народ в Европе, не способен был к такому напряжению труда – на короткое время, на какое был способен русский. Это же порождало и обратную сторону "медали": нигде в Европе не было такой непривычки к ровному, умеренному и размеренному труду.

Борьба с природой, постоянная и опасная для жизни "игра с ней" - породили русское "авось", "аврал"…

Страх, порождаемый капризностью и непредсказуемостью природы и её стихийности ( 3/4 – это Север!), многовековой опыт суровой жизни выработали у русских определённое "мировидение", а именно: уважение к природным силам, переходящее нередко в удивление и восхищение как красотой, гармонией, так и могуществом, силой, величием природы.

Ещё одно качество: пассивно-созерцательное, фаталистическое отношение к миру.

Русский человек не позволял себе роскошь "трансцендентной медитации": жизнь заставляла упорно трудиться, а борьба за существование принимала весьма конкретные формы. Поэтому в характере русских людей фатализм сочетается со стихийно-реалистическим отношением к жизни.

Бсполлезно рассчитать всё наперёд, заранее разработать план действий и прямо по нему идти к намеченной цели заметно отразились на складе ума русских, на манере их мышления. Отсюда – не рационализм, а интуитивизм доминировал в их коллективном сознании.

У русских больше всего восточной (т.н. "византийской") иррациональности, чем западной рациональности, а поэтому эмоции у них чаще преобладают над разумом, страсти над интересами.

Русский человек чаще всего идёт за "голосом сердца", чем за рассудком. Если у русских людей преобладает наглядно-образное, наглядно-действенное мышление, то у западных – вербально-логическое…

Русский человек более склонен обсуждать пройденный путь, чем продумывать дальнейший, больше оглядываться назад, чем заглядывать вперёд.

Это отражает в народе выражение:

"Русский мужик крепок задним умом"…

Это делает его более осмотрительным, чем предусмотрительным. Он лучше замечает следствия, чем ставит цели и предвидит способы их достижения.


Концепция бытия русского народа, формируясь на протяжении веков в экстремальных условиях, выработала в общественном сознании самобытную и исключительно жизнеспособную идеологию коллективного спасения, идею человеческой солидарности.

Отсюда качество, что в корне отличает его от менталитета западного человека – коллективизм, общинность, соборность (в разные исторические периоды это качество, имея одно ценностно-смысловое содержание, звучало по-разному).

На Западе весь исторический период – от гибели Римской рабовладельческой империи и до сегодняшнего бытия буржуазного общества формировался индивидуализм. Культ индивидуальности, наиболее полно заявивший о себе в эпоху Возрождения, затем развился и закрепился в эпоху Просвещения и в период торжества капитализма – в XIX веке.

Общинные традиции, уходящие в глубокую древность и пронизывающие весь уклад жизни русского народа – труд, быт, досуг – это самобытное явление не только русского характера как такового, но и всей русской национальной культуры. Понять это – значит, "расшифровать" архетип нашей культуры.

Общинный уклад жизни русских – это не зигзаг, не отход от "нормы", не брак социального творчества народа, а объективный и оправданный результат многовекового культурно-исторического развития России. Общинная форма землевладения и в целом жизнеустройства – это исконная форма борьбы за существование народа, которая обусловливалась как минимум тремя обстоятельствами: трудными природно-климатическими условиями, необходимостью освоения огромных территорий, постоянными и многочисленными нападениями соседних народов.

По словам известного в XIX веке геолога, социолога и публициста Л.И.Мечникова (1838-1888), "смерть или солидарность, других путей у русского народа не было, чтобы не погибнуть, - он должен был прибегнуть к солидарности и общему коллективному труду для борьбы с окружающими неблагоприятными условиями физико-географической среды".[66] Одно только монголо-татарское иго, длившееся около трёх столетий, вынудило русских (дабы не исчезнуть, не раствориться в массе кочевников) выработать механизм общинного жизнеустройства. Всё это побуждало русских держаться друг возле друга и приучало сообща работать, сообща обороняться, сообща жить.

Поздние общинные традиции укрепились в результате возникновения крепостного права с его поборами, которыми облагались крестьяне, податями по принципу круговой поруки мира. Это также "приучало" крестьян к равенству в распределении государственных тягот и тех источников, из которых они могли покрываться, т. е. земли. Земли распределялись общинами по душам (мужским) и едокам (мужским и женским душам), когда они доходны и с лихвой оправдывали платежи, и по рабочей силе, т. е. по "тяглу", когда земли не покрывали или едва покрывали фискальные налоги.

Весь смысл земельных переделов заключался в равенстве распределения тех благ, которые можно было извлечь из пользования общинными землями, и в равенстве распределения тягот в виде государственных, земских, мирских и прочих платежей. И пока земли хватало всем, общины весьма дорожили общими переделами, так как в промежутках между переделами состав семей менялся к выгоде одних и невыгоде других.

Но вряд ли справедливо рассматривать общинный уклад русского народа лишь как вынужденное приспособление к жизни под напором внешних обстоятельств. Известный современный российский философ и социолог А.С.Ахиезер справедливо, по нашему мнению, замечает: "Славянская родовая община превратилась в крестьянскую поземельную общину, которая сохранилась на протяжении всей русской истории. Это была не просто организация, но элемент массового менталитета (т. е. характера. – В.С.). Она формировалась и тогда, когда не было никакой внешней силы, которая её к этому побуждала, когда крестьяне были свободны в выборе форм отношений".

Именно на общинной основе зародился, вырос и стал самостоятельным явлением культурный архетип русского народа. Община создала традиции и формы самоуправления, бытовой непосредственной демократии (сельские сходы, решение всех проблем "миром", выборная и "артельная" начало и др.), определила формы хозяйствования, место и роль в нём работника, его миропонимание и самочувствование.

Славянофил А.С.Хомяков считал, что для русского крестьянина "мир" есть как бы олицетворение его общественной совести, перед которой он выпрямляется духом. Да и сама Россия "в глазах простолюдина…не государство и не нация, а скорее семья. Этот патриархальный взгляд столь же древен, кажется, как и сама Россия, он… лишь распространился и упрочился".

Община сыграла главенствующую роль в жизни русского народа. Община для русских – это их сила но, увы, и слабость одновременно. Общинная форма хозяйственной и социальной жизни дала возможность русскому человеку освоить самые обширные и самые тяжёлые пространства планеты. Она вырабатывала коллективизм, "соборность", дававшие людям чувство защищённости, уверенности в жизни, снимавшие крайний индивидуализм, эгоцентризм, этническую исключительность. Общинное устройство не раз спасало Русь от завоевателей: так было в 1612 и 1812г.г., так было и в 1941–1945г.г. – в годы Великой Отечественной Войны.

Но в общине личная свобода нередко приносилась в жертву коллективистско-патриархальному братству. Уравнительные тенденции, принижение роли индивида, личности явственно прослеживается в ней. Не случайно А.И.Герцен отмечал, что в общине мало движения, а М.А.Бакунин говорил о рождении в общине тупоумной неподвижности, непроходимой родной грязи.

Русский человек не только коллективно, сообща трудился и оборонял свою землю, но и сообща отдыхал, веселился. Общественная жизнь крестьянина широко проявлялась в календарной обрядности, в совместных праздничных гуляниях и развлечениях. В жизни русского народа они всегда занимали особое место.

В традиционной народной культуре праздник отнюдь не понимался как простое отдохновение от труда, узаконенное безделье: он нёс в себе важные общественные функции (свободное и творческое общение с членами коллектива; самовыражение личности в различных досуговых формах; укрепление или подтверждение своего социального статуса; демонстрация способностей, талантов и даже нарядов; укрепление контактов с другими людьми и т. д.).

В праздниках всегда были представлены нравственные, воспитательные, психологические, мировоззренческие, эстетические, зрелищно-художественные компоненты поведения личности и социума в целом. Здесь складывался и одновременно проявлялся характер русского народа как социально-культурный феномен.

Таким образом, в ходе тысячелетнего освоения безмерных пространств, невероятно тяжёлого мирного и ратного труда и совместного сотрудничества у русского народа в его национальном характере выработались и закрепились основополагающие черты – общинность, коллективизм, взаимовыручка, а вместе с ними – доброта, открытость и душевность в отношениях друг с другом и с другими народами.

Немецкий философ Вальтер Шубарт (1897–1941) почти сто лет тому назад писал, что "русский обладает…теми душевными предпосылками, которых сегодня нет ни у кого из европейских народов. …Запад подарил человечеству самые совершенные виды техники, государственности и связи, но лишил его души. Задача России в том, чтобы вернуть душу человеку. Именно Россия обладает теми силами, которые Европа утратила или разрушила в себе".[69]

Многие исследователи проявление "доброты" относили к числу первичных, основных свойств характера русского народа. Об этом феномене хорошо писали Ф.М.Достоевский, отмечавший, что "русские люди долго и серьёзно ненавидеть не умеют". А Н.О.Лосский тонко подметил, чтоу русских (и у всех славян) высоко развито ценностное отношение к людям, впрочем, как и ко всем предметам вообще.

Специфическим для русского национального характера является то, что в иерархии духовных ценностей народа никогда не превалировали черты высокомерия, национального превосходства, а нажива и стяжательство не были мерилом общественного успеха, значительности личности. .

К числу первичных, наиболее фундаментальных и древних свойств русского национального характера относится глубинное чувство независимости, воли, свободы и переплетающееся с ним мужество, стойкость, несгибаемость в самых трудных моментах жизни страны, всего народа.

Эта доминантная черта – одна из древнейших в русском национальном самосознании, ее конкретное содержание ярко и мощно проявилось на всех этапах истории Родины.

Историки Византии, оставили нам описание древних славян (наших предков), изображали их бодрыми, сильными, неутомимыми. Презирая непогоду, свойственную северному климату, они сносили голод и всякую нужду, питались грубой пищей, любили движение, деятельность, были выносливы и терпеливы. По тем же свидетельствам, славяне войнами были отважными. Храбрые, они особенно искусно бились в ущельях, умело скрывались в траве, изумляли неприятеля мгновенными и хитрыми нападениями. Попадая в плен и подвергаясь пыткам, умирали молча, без вопля…

Эти качества характера русских людей разовьются, окрепнут, станут определяющими на всем историческом пути их бытия, они позволили выстоять в борьбе с многочисленными завоевателями[b]. сломив монголо-татарское 300 лет ига и отстоять русскую государственность, отбить немецкие, турецкие, польско-литовские, шведские, японские, английские, французские, американские экспансионистские поползновения, переломить хребет фашизму в Европе.


Совсем не случайно на Западе давно родилось выражение: "русские – самый непокорный народ на земле, его не могли сломить ни оружие, ни угрозы физического уничтожения, ни голод, ни холод, ни другие чудовищные испытания. Русских можно убить, уничтожить физически, но завоевать, покорить – никогда…"

Вся тысячелетняя история русского народа наполнена бесчисленными фактами, запечатлевшими беспримерное мужество, стойкость, несгибаемую волю к свободе и независимости, которые ценились выше самой жизни.


Отряд русских воинов под предводительством легендарного Евпатия Коловрата погиб, но отомстил золотоордынцам за разорение Рязани (1237 год);

60 000 воинов Дмитрия Донского полегли на поле Куликовом (1380 год), но нанесли удар страшной силы ненавистной Орде, положив начало великому освобождению от захватчиков и грабителей сел и городов Земли Русской;

Отряды народного ополчения под предводительством К.З.Минина и Д.М.Пожарского разгромили польских интервентов (22-24 августа 1612 года), и в результате всенародной борьбы была полностью освобождена столица Русской Земли, а захватчики изгнали, изгнаны за ее пределы.

Освободительная борьба породила многие тысячи героев, не жалевших своей жизни для спасения независимости родной страны. Один из народных героев – костромской крестьянин Иван Сусанин, который обрек на гибель в лесах большой отряд польских интервентов, пожертвовав своей жизнью в борьбе с врагами;

Через 200 лет русский народ разгромил диктатора Европы Наполеона, заявлявшего: "Через пять лет, я буду господином мира; остается одна Россия, но я раздавлю ее" (писал он в 1811г.). В приказе по войскам по случаю выпуска медали в честь побед 1812г. великий Кутузов М.И. писал: "Воины!.. Вы кровию своею спасли Отечество… вы по справедливости можете гордиться сим знаком… Враги ваши, видя его на груди вашей, да вострепещут, ведая, что под ним пылает храбрость, не на страхе или корыстолюбии основанная, но на любви к вере и Отечеству и, следовательно, ничем непобедимая";

В 1941-1945 гг. русский народ в тесном единстве с другими советскими народами поверг в прах самую страшную силу за всю историю человечества – германский фашизм, угрожавший нам полным уничтожением.

Вся Европа (за исключением островной Англии), в том числе Франция, Польша, Австрия и многие другие государства капитулировали перед Гитлером, оставался только Советский Союз и его многонациональный народ.

Перед ним стоял исторический выбор: умереть или победить! Эта война не случайно названа Великой Отечественной Войной - народной, священной. "Если в мировой истории не было войны столь кровопролитной и разрушительной, как война 1941–1945 годов, - писал лауреат Нобелевской премии М.А.Шолохов, - то никогда никакая армия в мире, кроме родной Красной Армии, не одерживала побед более блистательных, и ни одна армия, кроме нашей армии – победительницы, не вставала перед изумленным взором человечества в таком сиянии славы, могущества и величия".

Ради свободы и независимости наш народ положил на алтарь Великой Победы 27 миллионов жизней своих сынов и дочерей. Они гибли, но не сдавались врагу.

Так было в Брестской Крепости, осажденном Ленинграде, в Севастополе, Одессе, Сталинграде, в лесах Белоруссии, на Брянщине – по всему фронту от Черного и до Балтийского моря.[/b]

Такого всенародного героизма – на фронте и в тылу – не знала мировая история!

В этих, далеко не полных, исторических фактах и выражен характер народа, его лучшие качества и черты.

Малоизвестный факт: в большинстве воинских уставов мира оговариваются условия сдачи в плен, в русском уставе – это не оговаривалось никогда! Сдача в плен по-разному оценивалась в зависимости от условий, однако в уставы не вносилась и числилась не соответствующей духу русского Устава

Итог, по характеру русского народа и русского человека: "В истории ценностях, и среди них героизм, святость, подвижничество имеют, по крайней мере, такое же онтологическое значение, как создание художественных памятников и научных систем.

Героизм, подвижничество, жертвенность русского народа во имя свободы, независимости, заложенные в его национальном характере, образуют особый культурно-исторический тип, занимающий выдающееся место во всей мировой цивилизации.

Одни народы обогатили ее (цивилизацию) великими художественными памятниками и научными системами (древние греки, например), а мы, русские, - еще и героизмом, великой жертвенностью, что позволило сохранить свободу не только нам самим, но и многим народам мира. Свобода есть непревзойденная ценность и культуры, и цивилизации

Говоря о русском национальном характере и его социокультурном оформлении, следует предупредить любого !!!

Доброта может смениться жестокостью и даже озлобленностью. Покорность – бунтом и страстью к разрушению. "Русские – вулканы, или потухшие, спокойные, или в состоянии извержения. Под поверхностью даже и самых спокойных... томится жила энергии расы, ведущая к внутреннему огню и тайне человеческого духа" – писал один из иностранцев в 1913 году.

Русская государственность как идея, как высшая ценность, как некая конкретная форма жизнеустройства имеет глубокие исторические корни. Действительно, само бытие народа, и, следовательно, и его культуры, берут свое начало задолго – за столетия и даже за тысячелетия до формирования государственности.

Русская государственность возникла, развивалась и формировалась в непрерывной борьбе за свое "существование" и выживание самого народа. Сколько раз в истории она стояла на грани гибели: с момента своего возникновения и, по существу, до настоящего времени!

Но для русских гибель государства означала бы гибель самого народа! А потому государство на Руси и его олицетворение – верховный правитель были сакрализованы. Новгород в народном правлении именовался "государем", а Псков назывался "господином".

"Нельзя быть земле Русской без государя". –

говорили в старину. –

"Государь знает, кто ему друг, а кто недруг"…

В русском национальном сознании издревле образ Родины – Русской земли – колыбели народа и его культуры отражался на уровне высшей святости. Отсюда важнейшей характерной особенностью отечественной культуры, составляющей ее национальное своеобразие, выступала тема исторической судьбы Родины и Народа.

В 971 году киевский князь Святослав перед заведомо неравным боем с огромным войском византийского императора Иоанна Цимисхия сказал своим воинам: "Да не посрамим земли Русскыя, но ляжем костьми ту: мертвые бо срама не имут. Еже ли побегнем, срам инам".

В 1240 – 1242 годах новгородский князь Александр Невский громил со своими дружинами шведских, немецких и датских захватчиков, объединяя Северо-Западную Русь под великим призывом "За Русь!".

В 1380 году князь Дмитрий Донской, ведя свои полки на поле Куликовом против полчищ Мамая, говорил: "Не пощадим жизни своей за землю Русскую, за веру христианскую…".

В 1612 году земский староста К.З.Минин и воевода Д.М.Пожарский возглавили борьбу русского народа против польских оккупантов, четко сформулировав историческую задачу: "освободить Москву – столицу Русского государства от иноземных захватчиков, изгнать с русского престола иноземцев и ставленников интервентов, создать новое, русское правительство".

В 1812 году армия под руководством М.И.Кутузова и весь русский народ были объединены одним патриотическим порывом: "разбить наполеоновские орды и очистить землю Русскую от захватчиков".

В 1941–1945 гг. весь многонациональный советский народ был охвачен единым порывом: не сдаться, не сломиться перед фашистскими захватчиками, победить во что бы то ни стало, а, значит, сохранить себя и свою Родину.

Политрук Клочков в 1941 году эту мысль выразил предельно ясно:

"Велика Россия, а отступать некуда, позади Москва!".

27 миллионов сыновей и дочерей России отдали свои жизни в годы Великой Отечественной войны, но не сдались, а погибли за свою Родину.

Отмечая эту важнейшую сторону нашей истории и культуры, следует подчеркнуть, что именно в России потерпели крах все мощные армады – золотоордынская, наполеоновская и гитлеровская. Других подобных мировых угроз и не было.

Именно эта роль России в мировой истории и культуре настолько значительна, что все попытки принизить нашу страну просто нелепы. Причем, в данном случае речь никак не идет о каком-то нашем превосходстве (здесь нет даже намека на это!), а о том, что говорить о русской цивилизации и культуре как о чем-то второсортном, уступающем западным "вершинам", немыслимо, недостойно.

Наша любовь к Родине, родной земле – это глубинная, исторически выношенная и глубоко осознанная черта русского национального характера, всей русской духовной культуры. "Слово о погибели русской земли" (1238–1246 ) – великий образец песни-славы в честь Родины: "О, светло Светлая и прекрасно украшенная земля Русская! Многими красотами прославлена ты: озерами многими славишься, реками и источниками местно-чтимыми, городами, крутыми холмами, высокими дубравами, чистыми полями, дивными зверями, разнообразными птицами, бесчисленными городами великими, селениями славными, садами монастырскими, храмами Божьими и князьями грозными, боярами честными, вельможами многими. Всем ты преисполнена, земля Русская, о правоверная вера христианская!".

В XX столетии советские люди пели:

"Прежде думай о Родине, а потом о себе!".

Здесь нет никаких личной уничижительности, здесь явно виден примат общегосударственных, общенародных интересов над личными, индивидуальными. Отсюда такие родовые понятия как "Родина", "Государство", "Порядок", "Патриотизм" имеют ключевое значение в нашей духовной культуре. Смысл этих идейно-нравственных, духовных ценностей в культурном ядре русского народа был заложен изначально, они всегда исполняли роль могучего национально-объединяющего фактора, обладали государство-организующей силой.


Наряду с патриотичностью на почетном месте явно находится "социалистичность" в русской национальной культуре. Это выражается в вечном поиске идеи "Правды", "Справедливости" во всем мироустройстве, во взаимоотношениях людей. Причем, мотив "Правды" был и остается ведущим, сквозным, определяющим во всей древнерусской, средневековой, новой и новейшей культуре России.

В сознании русского народа, прежде всего крестьянства, всегда жило обостренное чувство справедливости, причем не просто в виде материального воздаяния, как формы компенсации, а как проявление высшей справедливости: жить по душе достойно, вознаграждать по совести.

Издавна сформировался народный идеал справедливости, который был в душе русского крестьянина и рабочего своего рода "компасом" в море жизни. Его лучше всего сохранил в своей генетической памяти русский язык и донес до наших дней.

Именно язык позволяет нам "реконструировать" нашу культурную историю, находя в ней ведущие смыслообразующие ценности русского народа. "Величайшее богатство народа – его язык!" - говорил лауреат Нобелевской премии великий русский писатель М.А.Шолохов. – Тысячелетиями накапливаются и вечно живут в слове несметные сокровища человеческой мысли и опыта
".

И, может быть, ни в одной из форм языкового творчества народа с такой силой и так многогранно не проявляется его ум, так кристаллически не отлагается его национальная история, общественный строй, быт, мировоззрение, как в пословицах.

…Никогда не померкнет наша патриотическая гордость, закованная в булат таких пословиц:

"Наступил на землю русскую, да оступился",

"С русской земли – умри, не сходи",

"За правое дело строй смело".


В устойчивой иерархии ценностей русской культуры с идеей социальной правды и справедливости тесно сопрягалась другая основополагающая идея – "нестяжательства".

Русский человек явно сопрягал устроение жизни на юридических началах с началами социальной правды и справедливости. В сознании русского человека понятие достатка, сытости связано только с трудом, работой, личными заслугами.

"Как поработаешь – так и поешь".

Народное сознание всегда считало, что единственным справедливым источником приобретения имущества может быть только труд. Поэтому земля, которая не является продуктом труда, должна находиться не в индивидуальной собственности, а только во временном пользовании, право на которое дает только труд. Большинство русских крестьян не знало частной собственности на землю.

Отсюда древний идеал крестьянства, враждебно относившегося к частной собственности на землю... сложившийся в России общинный принцип в системе культурных ценностей ставился выше принципа частной собственности.

Земля – Божья, считал крестьянин, и принадлежать она должна тем, кто ее обрабатывает. Это – основа трудового миросозерцания русского крестьянина, вокруг которого формировались все его другие воззрения, сам культурный архетип.

Трудолюбие, добросовестность, старательность – отличительные черты положительных героев русских, и, наоборот, отрицательные персонажи характеризуются чаще всего как ленивые, неумелые, стремящиеся урвать незаслуженные блага.

В историческом памятнике русской литературы и быта XVIв. "Домострой" отражен своего рода "кодекс" трудовой жизни русского человека – крестьянина, купца, боярина и даже князя:

Все в доме – и хозяева, и работники – должны трудиться, не покладая рук;

Хозяйка, даже если у нее гости, "всегда бы над рукоделием сидела сама";

Хозяин всегда должен заниматься "праведным трудом";

Хозяйка – жена должна быть "добрая, трудолюбивая и молчаливая";
Слуги хорошие, чтобы "знали ремесло, кто кого достоин и какому ремеслу учен";

Родители обязаны учить труду своих детей, "рукоделию – мать дочерей и мастерству – отец сыновей".

Труд как одна из базовых ценностей отечественной культуры пронизывает всю структуру ее иерархии и в другие эпохи, в том числе в XX столетии. Труд в системе культурных и социальных ценностей советского периода рассматривался как "дело чести, доблести и геройства".

Выдающихся крестьян-колхозников, рабочих, инженеров, агрономов, учителей, врачей, ученых, полководцев и солдат (людей ратного труда) знала вся страна, они были нравственным ориентиром нации.

Русская национальная культура отличается своей открытостью, пластичностью, удивительной способностью к сотрудничеству и взаимодействию с другими культурами.

Это проявляется в каждой ее сфере, на самых различных ступенях иерархической структуры ценностей. Так, в русской духовной культуре мощно, ярко, может быть, как ни в одной другой культуре, представлена и разработана идея "Всеединства", "Всечеловечности". Она, можно сказать, лежит в самом основании и пронизывает всю нашу культуру на всем протяжении ее исторического бытия. ... творил не для одного русского народа, но в явной, одинаковой мере для всех народов "Свято Руси Велие (великой)"!". [/b]

Трудолюбие, одаренность.

Русский человек одарен и трудолюбив. Он обладает множеством талантов и способностей практически во всех областях общественной жизни. Ему свойственна наблюдательность, теоретический и практический ум, природная смекалка, изобретательность, творчество.

Русский народ – большой труженик, созидатель и творец, обогатил мир великими достижениями культуры. Трудно перечислить хотя бы малую часть того, что стало достоянием самой России.

В русских пословицах и поговорках эта черта находит отражение:

“Счастье и труд рядом живут”,

“Без труда не вытащишь и рыбку из пруда”,

“Терпение и труд все перетрут”,

“Бог труды любит”.

Русский народ очень ценит труд:

“Золото познается в огне, а человек в труде”,

“Талант без труда не стоит и гроша”.

Русский фольклор говорит и о существовании трудоголиков:

“Скучен день до вечера, коли делать нечего”,

“Без дела жить – только небо коптить”,

“Не та забота, что много работы, а та забота, как ее нет”.

Трудовой люд не завистлив:

“Не пеняй на соседа, когда спишь до обеда”.

В пословицах осуждают ленивых:

“Долго спать, с долгом встать”,

“Кто поздно встает, у того хлеба недостает”.

И одновременно хвалят трудолюбивых:

“Кто рано встает, тому Бог дает”.

Только честный заработок ценился народом:

“Легко добыто, легко и прожито”,

“Даровой рубль дешев, нажитой дорог”.

И в воспитании молодых предпочтение отдавалось труду:

“Не учи безделью, а учи рукоделью”.

Свободолюбие

К числу основных, глубинных свойств русского народа относится свободолюбие. История России – это история борьбы русского народа за свою свободу и независимость. Для русского народа свобода превыше всего.

Русскому сердцу ближе слово “воля”, понимаемое как независимость, свобода в проявлении чувств и в совершении поступков, а не свобода как осознанная необходимость, то есть как возможность проявления человеком своей воли на основе осознания закона.

Например, пословицы:

“Хоть тяжелая доля, да все своя воля”,

“Своя воля дороже всего”,

“Вольность всего дороже”,

“Воля птичке дороже золотой клетки”,

“Что хочу, то и ворочу”,

“Своя рука владыка” –

говорят о стремлении к свободолюбию.

Сила воли, мужество и смелость

Обладая свободолюбивым характером, русский народ многократно одерживал победу над захватчиками и добивался больших успехов в мирном строительстве.

В пословицах находят отражение черты русских воинов:

“Лучше смерть в бою, чем позор в строю”,

“Либо полковник, либо покойник”.

Эти же черты проявляются и в жизни мирных людей.

“Кто не рискует, тот не пьет шампанского” –

о том, что русский народ любит рисковать.

“Либо пан, либо пропал” –

о решимости предпринять что-либо, рискнуть, несмотря на возможный провал, гибель. Близки по значению и пословицы:

“Или грудь в крестах, или голова в кустах”,

“Либо в стремя ногой, либо в пень головой”,

“Либо рыбку съесть, либо на мель сесть”.

Пословица

“Волков бояться – в лес не ходить” -

говорит о том, что нечего и браться за дело, если страшиться предстоящих трудностей. А смелому всегда сопутствует удача:

“Удача – спутник смелого”,

“Кто смел, тот и съел”.

Доброта

Характерные черты русских людей – это доброта, гуманность, склонность к покаянию, сердечность и душевная мягкость.

Многие пословицы и поговорки иллюстрируют эти черты:

“Доброму Бог помогает”,

“С добрым жить хорошо”,

“Делать добро спеши”,

“Доброе дело и в воде не тает”,

“Жизнь дана на добрые дела”,

“Добро век не забудется”,

“Тому тяжело, кто помнит зло”.

К доброму человеку справедливо относится судьба:

“Злому – смерть, а доброму – воскресение”.

Однако слишком смирного пословицы осуждают:

“Его разве только ленивый не бьет”,

“Смирную собаку и кочет бьет”.

Терпение и стойкость

Это, пожалуй, одна из самых характерных особенностей русского народа, ставшая буквально легендарной. Русские обладают, кажется, безграничным терпением, удивительной способностью переносить трудности, лишения и страдания. В русской культуре терпение и умение переносить страдания – это способность к существованию, способность ответить на внешние обстоятельства, это основа личности.

Не трудно найти отражение этой черты в русских пословицах и поговорках:

“Терпение – лучше спасенья”,

“Терпение даст умение”,

“На хотенье есть терпение”,

“Век живи, век надейся”.

Русский народ терпелив и вынослив, упорен и стоек, не падающий духом от неудач и верящий в свои силы.

Об этом говорят пословицы:

“Терпи горе, пей мед”,

“Час терпеть, а век жить”,

“Терпя, в люди выходят”,

“Поживи в рабах, авось, будешь и в господах”,

“Бог даст день, даст и пищу”.

Гостеприимство, щедрость и широта натуры.

Русское гостеприимство
общеизвестно:

“Хоть не богат, а гостям рад”.

Для гостя всегда готово лучшее угощение:

“Коли есть, что в печи, все на стол мечи!”,

“Гостю щей не жалей, а погуще налей”.

Русские люди встречают гостя на пороге своего дома.

Обычай преподносить гостям хлеб-соль пришел из глубины веков и сохраняется в России до сих пор. Хлеб-соль – это одновременно и приветствие, и выражение радушия, и пожелание гостю добра, и благополучия:

“Хлеб-соль кушай, а добрых людей слушай”.

Без хлеба нет жизни, нет истинного русского стола.

Об этом говорят русские пословицы:

“Хлеб всему голова”,

“Хлеб на стол, так и стол – престол”,

“Плох обед, коли хлеба нет”,

“Хлеб – дар божий, отец, кормилец”,

“Хлеба ни куска, так и в тереме тоска, а хлеба край, так и под елью рай”.

И соль, как известно, играет важную роль в жизни человека:

“Без соли, без хлеба худая беседа”,

“Без хлеба – смерть, без соли смех”.

Отзывчивость

Отличительной чертой русского народа является его отзывчивость, умение понимать другого человека, чуткое отношение к чужому душевному состоянию, способность интегрироваться с культурой других народов, уважать ее. Удивительная этническая терпимость, а также исключительная способность к сопереживанию, умение понимать и принимать другие народы позволили русской нации создать невиданную в истории империю. И эта черта отражается в народных пословицах и поговорках:

“Кто нас помнит, того и мы помянем”,

“За добро добром платят”.

По мнению Вл. Соловьева, “истинное единство народов есть не однородность, а всенародность, т.е. взаимодействие и солидарность всех их для самостоятельной и полной жизни каждого”.

Такие свойства русского человека, как гуманизм, доброжелательность в отношении других народов, гостеприимство, самопожертвование, альтруизм порождают социально более глубокие свойства, такие, как интернационализм, взаимное уважение людей, их национальных обычаев, культуры.

Особое внимание русские уделяют отношению к соседям:

“Худое дело обидеть соседа”,

“Жить в соседах – быть в беседах”,

“Близкий сосед лучше дальней родни”,

“Межи да грани – ссоры да брани”.

Религиозность

Одной из глубинных черт русского характера является религиозность. Религиозное мировоззрение сыграло важную роль в формировании как нации в целом, так и русской личности в отдельности. Эта характерная глубинная черта русской национальной личности отражается с древнейших времен в фольклоре, в пословицах:

“Жить – Богу служить”,

“Сильна Божья рука”,

“Божья рука – владыка”,

“Никто не может, так Бог поможет”,

“С Богом пойдешь, до блага дойдешь” –

эти пословицы говорят о том, что Бог всемогущий, и помогает верующим во всем. В представлении верующих Бог – идеал совершенства, он и милосерден, и бескорыстен, и мудр:

“У Бога милости много”,

“Бог на милость не убог”,

“Друг обо друге, а Бог обо всех”,

“Кто добро творит, тому Бог отплатит”.

У Бога щедрая душа, он рад принимать любого человека, который обращается к нему, его любовь неизмеримо велика:

“Кто к Богу, к тому и Бог”,

“Любящих и Бог любит”,

“Бог полюбит, так не погубит”,

“Кто добро творит, тому Бог отплатит”.

Анализ русского национального характера на основе пословиц является новым подходом к изучению этого вопроса. [статья-исследование китайского учёного - Сун Яньвэй, Даляньский политехнический университет (Китай)]

ОТСЮДА - напрашивается простой вывод - Кто так и в этом не живёт, по сути своей, по глубине душевной, и сердца всего - тот не русский!!!

Даже если родился от русских и в русском народе, и корни которого - русские, и по национальности в паспортных даных написано - "русский". Такой человек - иностранец в своём Отечестве, эмигрант на своей Родине, иноземец по сути своей - чужак - для русского народа, а значит и русского человека!!!

«Русский Рок»


«Свой рок» в СССР сформировался к середине 1960-х в виде массового «бит-движения». Короче, в начале 1960-х и СССР появилась своя, «советская» рок-музыка, а в Москве, в 1967 году уже был открыт первый официальный рок-клуб «КМ». Апофеозом советского рока стал легендарный Ереванский рок-фестиваль, который проводился ежегодно в Ереванском дворце спорта (!) с 1968 по 1972 годы.

Надо подчеркнуть, - русская молодежь никого «не догоняла», и все у нас появлялось примерно в одно и то же время с Западом. И это естественно: русская культура — культура европейская.

Уже в начале 1970-х стало заметно, как рок-культура (как мажоритарная, массовая субкультура) начала сдавать свои позиции.

Распад «Битлз» продемонстрировал ограниченность внутреннего ресурса рока, и туда хлынули так называемые «профессионалы», то есть буквально: «говорящие на языке большой культуры».

А субкультура, по определению, не может говорить на «общекультурном» языке!

Как «питерский рок», так и «московский рок» 80-х, можно называть именно феномен самобытности в имени - «Русский Рок». Вытекающий из РУССКОГО ХАРАКТЕРА и РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ.

Питерская молодежная контркультура 80-х была - трэшевая и представляла собой секонд хенд шестидесятников.

Ленинградцы, за редкими исключениями, стеснялись трэша. Когда ленинградцы анализируют «рок», они говорят только о текстах, музыки для них, как будто, не существует вообще.

В Москве же процветал концептуализм, и столичный снобизм не мог переварить, например, цоевские перлы про «наши сердца, которые ждут перемен» в качестве серьёзной духовной пищи.

Для москвича Кремль — это очень близко, слова «ложь» и «власть» были синонимами, поэтому москвичей можно, иронически конечно, назвать людьми «с подмоченной вербальностью».

Москвичей больше интересовали звук, новые музыкальные идеи. Музыка московских групп более интровертивна, хотя московская контркультура 80-х была тоже трэшевой, как и в Питере, разница в том, что она была не просто трэшевой, а трэшевой принципиально!

Это была особая эстетика «отказа», ухода во внутреннюю эмиграцию, — недаром одна из московских групп так и называлась «Вежливый отказ».

В Москве никто не верил ни в какие «перемены», никто не апеллировал к власти, все были заняты собой и устройством своего «звукового мира»: все, что было связано с Властью и Кремлем, казалось просто комичным… Над этим - мы просто издевались, над любой номеклатурщиной, и ярко выражалось феноменом, в словах - "Есть - Москва, а есть - Кремль, просьба не путать, эти понятия" ...

А кто считался серьезным? — это те, кто не мог попасть под подозрение в некомпетентности: Брайан Ино (с ним работали «Звуки Му»), Роберт Фрипп (Сучилин), Питер Гэбриэл (Инна Желанная), Пьер Булёз (Орлов, Трефан)… Великие герои, уже ушедшие, кстати, из классического рока, и вряд ли ассоциировавшиеся с «новой волной».

И любили москвичи в Питере только «родное» — Курехина, «Джунгли», «Сезон дождей»… Кредо Москвичей — даёшь настоящую альтернативу!

Это мы сейчас спокойно говорим везде «русский», а тогда это воспрещалось на полном серьезе. Валера Ярушин из «Ариэля» в своей книге цитирует даже какое-то постановление Черненко от 1984 года, требующее ограничения спользования в прессе слова «русский».

«Область стрёма» нуждалась в еще более ясном дискурсе, и «русский рок» потребовал срочного «апгрейда»! Московские мозги не оппонируют, они строят.

Стихии русского рока

Рок - подтвердил это, став наиболее популярным видом творчества второй половины ХХ века. Если же попытаться соотнести рок с русской культурной традицией, то это "время колокольчиков" (как назвал рок-эпоху Александр Башлачёв) и вполне резоно назвать "Бронзовым веком", сменившему поэтический "Серебряный".

Как тогда, с культовыми поэтами, так и в эпоху русского рока возникло явление культовых музыкантов. А всякий культ - это прямая принадлежность и атрибут господина Обычая.

Культовый музыкант ощущает свое творчество как мессия в харизме "не от мира сего", "сны о чем-то большем" - и это передается слушателям, заряжая энергией, заставляя понять себя самих, формируя новый образ жизни.

Отличия и сходство – «Русский Рок» и «Трансконтинентальный Рок», в том числе англоязычный:

При всей, явной или тайной - "мистики", популярных команд - "ДДТ" или "Наутилус помпилиус", культовыми не стали - нет на улицах городов тинэйджеров в майках с лицами Шевчука или Бутусова. Русский фан, также отличается, как и русский рок, от западного трансконтенталя рока.

Русский рок (впрочем как и мировой) - это "стихии", то группы, их лидеры с поразительным в своем творчестве выразители – космической стихии: Огонь, Воздух, Вода и Земля.

Гребенщиков - дядюшка русского рока, постоянно меняющий обитателей своего "Аквариума", явно свой в магии стихии Воды: "Вода, очисти нас еще один раз", "Возьми меня к реке / положи меня в воду", "Какая рыба в океане плавает быстрее всех?" и т.п. И "непонятность" его песен отсюда, и надо просто врубаться в это, в глубину, и темноту.

Цой и его «КИНО» - Огонь. Рано - сгорел в своей "Звезде по имени Солнце". "Человек в черном" - яркой воплощая очевидность героики принципа: "Разрежь мою грудь, посмотри мне внутрь / ты увидишь - там все горит огнем", "Замерзшие пальцы ломают спички, от которых зажгутся костры", "И если есть порох - дай огня...".

Сергей Калугин - в целом "эзотерический рок", Александр Непомнящий (и в целом фестиваль "Оскольская Лира"), Роман Неумоев (и в целом "пост-летовский панк"). Всё это ответвления стихийности, как и группа - "Калинов мост" Дмитрия Ревякина, что в силе мифологической самобытности - редко вписывается в мейнстримные каноны.

О новшествах в русской культуре многих рокеров ("классиков" - Гребенщикова, Кинчева) – это записи техно-ремиксов своих песен; недавно коснулось и вещей из альбомов Цоя как техно-версий. Всё как везде. Например из субкультуры рока в сходстве - Yes также иногда обозначалась термином техно-рок (флэш-рок).

Поэты русского рока

«ДДТ», «Калинов мост», «Гражданская оборона», «Кукрыниксы»

Это антология «Поэты русского рока». Один из инициаторов проекта был Юрий Шевчук. Сейчас издание антологии возглавляет Антон Соя совместно со своим партнером по многим проектам Игорем Гудковым (Панкером).

В 2005 году «ДДТ» отмечает четверть века своего существования. Во множестве сюрпризов: новый альбом, грандиозный тур по стране, и фотоальбом. Юра Шевчук и его группа, бессменные любимцы народа. Каждый концерт - событие личного характера и самих музыкантов.

Семья фанов «Калинова моста» поменьше, чем у «ДДТ» или Гребенщикова, но крепка и постоянна в пристрастиях. У «Моста» совершенно особая ниша, как текстовая, так и мелодическая. В феврале 1997 года после периода молчания «Калинов мост» взял новый старт. Выступил с серией концертов, приуроченных к собственному 20-летию..

Юбилей и у «Гражданской обороны» - за 20 лет в жизни команды произошло многое, вышел и новый альбом — «Долгая счастливая жизнь». Один из лучших альбомов в истории «ГрОба» - легенды русского рока. Да, тексты песен Летова не приглажены, не завуалированы, оптимистичны, в них всегда есть патриотизм и жгучее желание изменить жизнь в лучшую сторону.

1-й концерт группы «Кукрыниксы» состоялся в мае 1997 года совместно с «Королем и Шутом». Именно «старшие братья» «Кукрыниксов» («братья» вне зависимости, что обе команды играют в схожей стилистике, но и из-за родства фронтменов Алексея и Михаила Горшеневых) сыграли самую значительную роль в их раскрутке.

2004 год у «Кукрыниксов» - выход альбома «Фаворит солнца», лирика Алексея Горшенева все больше и больше похожа на творчество великих русских рок-классиков. «Кукрыниксы» отличаются от многих современных команд.

Я УЖ НЕ ГОВОРЮ О КЛАССИКАХ - РУССКОГО РОКА... ОБ ЭТОМ ОТДЕЛЬНЫЙ РАЗГОВОР...

Русский национальный характер

Какие слова определяют - русский национальный характер, истинные его черты? Свободолюбивость – «русские не сдаются, русские не продают, русские своих не бросают», лютость и неутомимая ярость, душевная сила и стойкость и несгибаемость, памятливость – добра и непрощение обид и зла, максимализм, широта щедрости и душевности, спокойность и уверенность и определённая беспечность, мужество, гордость, смелость, булатная сила воли, сметливость и находчивость, осмотрительность и осторожность и предусмотрительность, ум и изобретательность и мудрость, хладнокровность и беспощадность возмездия врагам, отсутствие страха смерти, бесшабашность, самопожертвенность, честь, правдивость и честность, хитринка и лукавинка, отвага, государственность, достоинство, упрямая настойчивость, горячесть и порывистость, запальчивость и вспыльчивость, отходчивость и добродушие к друзьям, благородная милосердность, искренность, прямота, верность и преданность, жгучая любовь к Родине.

* * *

Александр Блок

* * *

"СКИФЫ"


* * *

Мильоны - вас.
Нас - тьмы, и тьмы, и тьмы.
Попробуйте, сразитесь с нами!
Да, скифы - мы! Да, азиаты - мы,
С раскосыми и жадными очами!

Для вас - века, для нас - единый час.

Мы, как послушные холопы,
Держали щит меж двух враждебных рас
Монголов и Европы!

Века, века ваш старый горн ковал
И заглушал грома, лавины,
И дикой сказкой был для вас провал
И Лиссабона, и Мессины!

Вы сотни лет глядели на Восток
Копя и плавя наши перлы,
И вы, глумясь, считали только срок,
Когда наставить пушек жерла!

Вот - срок настал. Крылами бьет беда,
И каждый день обиды множит,
И день придет - не будет и следа
От ваших Пестумов, быть может!


О, старый мир! Пока ты не погиб,
Пока томишься мукой сладкой,
Остановись, премудрый, как Эдип,
Пред Сфинксом с древнею загадкой!

Россия - Сфинкс. Ликуя и скорбя,
И обливаясь черной кровью,
Она глядит, глядит, глядит в тебя
И с ненавистью, и с любовью!...

Да, так любить, как любит наша кровь,
Никто из вас давно не любит!
Забыли вы, что в мире есть любовь,
Которая и жжет, и губит!


Мы любим все - и жар холодных числ,
И дар божественных видений,
Нам внятно всё - и острый галльский смысл,
И сумрачный германский гений...

Мы помним всё - парижских улиц ад,
И венецьянские прохлады,
Лимонных рощ далекий аромат,
И Кельна дымные громады...

Мы любим плоть - и вкус ее, и цвет,
И душный, смертный плоти запах...
Виновны ль мы, коль хрустнет ваш скелет
В тяжелых, нежных наших лапах?

Привыкли мы, хватая под уздцы
Играющих коней ретивых,
Ломать коням тяжелые крестцы,
И усмирять рабынь строптивых...


Придите к нам! От ужасов войны
Придите в мирные обьятья!
Пока не поздно - старый меч в ножны,
Товарищи! Мы станем - братья!

А если нет - нам нечего терять,
И нам доступно вероломство!
Века, века вас будет проклинать
Больное позднее потомство!

Мы широко по дебрям и лесам
Перед Европою пригожей
Расступимся! Мы обернемся к вам
Своею азиатской рожей!


Идите все, идите на Урал!
Мы очищаем место бою
Стальных машин, где дышит интеграл,
С монгольской дикою ордою!

Но сами мы - отныне вам не щит,
Отныне в бой не вступим сами,
Мы поглядим, как смертный бой кипит,
Своими узкими глазами.

Не сдвинемся, когда свирепый гунн
В карманах трупов будет шарить,
Жечь города, и в церковь гнать табун,
И мясо белых братьев жарить!...

В последний раз - опомнись, старый мир!
На братский пир труда и мира,
В последний раз на светлый братский пир
Сзывает варварская лира!


1918

(Александр Блок. Избранное.
Москва, "Детская Литература", 1969.)

Русский рок

Черты - «Русского Рока»: концептуализм, суть, смысл, трэш - в текстах, больше интересовали звук, мелодичность, музыка, национальное – народное звучание и самобытность, в сплаве с мировыми культурными архетипами и парадигмами - лютость, жёсткость, широта, лихость, бесшабашность, ярость, бунтарство, вечность, во всём, - настоящая альтернатива, свободолюбивость и независимость из родника широты русской души, русского характера, русской ментальности.

Всё, это созвучно - РУССКОМУ ХАРАКТЕРУ... И отражает его!

А ВАШЕ МНЕНИЕ???

_________________
Один ритм пульса …
Ты знаешь телом, движение – опора,
надёжность и верность друга в схватке.
Когда друг друга выручали,
В короткое дыханье без оглядки.
Врага на ножи - одновременно брали.
Адреналином сердца бешено стучали.
Мы – русские, с нами Бог и Русь Святая!


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 28-10, 18:41 
Не в сети
Procurator Momento More
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 31-12, 15:21
Сообщения: 2728
Откуда: отовсюду во всём всюду везде всегда
История рок-музыки начиная с 50-х годов и до наших дней. В течение лет музыка изменялась, впитывая все новое, возникавшее в мировой практике, от рок-оперы "Jesus Christ Superstar" до новой волны, брейк-данса, и фанки-фьюжн. Появляются книги на тему рок-музыки. Но все посвящены советским рок- и поп-группам.

ВЗГЛЯДЫ НА РОК

Термин "рок" очень расплывчат и растяжим.

Распространен обыденный подход, свойственный малозаинтересованным и неподготовленным людям. Для них рок - это все, что современно, модно и громко; это – когда поют под ритмичный аккомпанемент. Да и у тех, кто считает себя любителями и знатоками, часто есть типичные ошибки по этому поводу. Частенько - "реггей" (Reggae), "соул" (Soul), "фанк", (Funk) или принимают за рок-музыку.

Другой пример - когда любителями рок-музыки считают себя те, кто
интересуется лишь "евродиско" (Eurodisco). Главный камень преткновения - идея о том, что преобладает в рок-культуре: социальный фактор или музыкальный?

Социологи, культурологи, историки, психологи, музыковеды, критики - профи "со стороны", рассматривают рок, как явление сугубо социальное. Упор на социальную остроту, протест, вызов, и смелость, игнорируется музыка, каков стиль и качество, в общем-то не так важно. Еще один подход к рок- и поп-музыке – журналистский, грешит тем же ради самопиара.

Позиция-то удобная, и избавляет от от того, чтобы вдаваться в специальный анализ музыки и текста, да вот беда - ошибочен. Тут под "рок" валят всё - острые барды, эстрадные шоу-группы, кое-кто из панк-групп, самобытные, но и беспомощные в плане музыки, а то и стиха, а то и не умеющие ничего делать любители, способные лишь на эпатаж.

Другой угол взгляда на рок, идёт от тех, кто по призванию исполняет именно эту, а не другую музыку. Здесь упор на мастерство: виртуозность в технике, сыгранность, умение Drive ("драйв"), особое вокальное искусство, мастерство импровизации, владение формой, наличие особого "блюзового чувства" (Blues Feeling). Тут важно умение - почувствовать, есть у музыканта драйв, или это просто мощная аппаратура, "врубленная" до отказа. До сих пор внутри этого хаоса - изумляет нелогичность всего этого.

Музыканты рок-направлений частенько в конфронтации, отрицая друг друга. Представители арт-рок (Art Rock) или специалисты в области электронной и компьютерной музыки, весьма скептически смотрят на хэви-метал (Heavy Metal), считая и музыкальным вырождением - хард-рок (Hard Rock), и поводом для проявления определенной формы социальной активности.

Рок-музыка всегда была в развитии, и менялась. Возникали новые - стили, гармонические и ритмические концепции, виды исполнения. Популярное в миг, забывалось, новаторское, стало традицией или банальностью. Что раздражало и пугало, стало нравиться, сложное стало доступным, простое - гениальным. С появлением новых течений и понятий все старое обычно переосмысливается. То, что принималось за пошлость в начале 60-х как, было и, с группой "Beatles", признано классикой рок-музыки. А, что в конце 70-х считали как рок-музыку - "ABBA", "Иглз". Ныне кое-кто считает лишь коммерческой доброкачественностью, а то и за поп_диско.

В течение лет рок-музыка изменялась, впитывая все новое, возникавшее в мировой практике, от рок-оперы "Jesus Christ Superstar" до новой волны, брейк-данса, и фанки-фьюжн.

Границы между стилями рок-музыки - условны, т.к творчество групп несет в себе черты смежных направлений. Так, сливаются классик-рок (Classic Rock) и арт-рок (Art Rock), джаз-рок (JazzRock) и фьюжн (Fusion), электроник-рок (Electronic Rock) и электро-поп (Electro Рoр), кантри (Country) и рокабилли (Rockabilly), соул (Soul) и фанк (Funk), фанк и диско (Disco), ритм-энд-блюз (Rhythm and Blues) и блюз-рок (Blues Rock), хард-рок (Hard Rock) и хэви-метал (Heavy Metal), рок-опера (Rock Орera) и мюзикл (Musiсаl).

И, это слияние наблюдается лишь в пограничных, смежных областях, в сердцевине же каждого направления можно выделить типичные музыкальные черты, проявляющиеся в творчестве наиболее ярких из них.

За 50 лет рок-музыка усложнилась, породив внутри себя самостоятельные направления, а также дав жизнь - джаз-рок, рок-опера, симфо-рок, фьюжн, электроник-рок, техно-рок и другие. И, это слияние наблюдается лишь в пограничных, смежных областях, в сердцевине же каждого направления можно выделить типичные музыкальные черты, проявляющиеся в творчестве наиболее ярких из них.

Современный рок многообразен.

_________________
Один ритм пульса …
Ты знаешь телом, движение – опора,
надёжность и верность друга в схватке.
Когда друг друга выручали,
В короткое дыханье без оглядки.
Врага на ножи - одновременно брали.
Адреналином сердца бешено стучали.
Мы – русские, с нами Бог и Русь Святая!


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 28-10, 23:15 
Не в сети
Site Admin
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 20-11, 17:00
Сообщения: 1857
Откуда: Москва
Русский рок

НАЧИНАЯ С ПЕРЕСТРОЙКИ 80-Х - 20-ГО ВЕКА -

Все, что происходило с музыкой за 50 лет, надо рассматривать в прямой цепочке с социальными процессами и молодежными движениями и субкультурами, подвергая - как бы социокультурному анализу.

Во времена СССР о западной рок-музыке у нас были скудные публикации по разным направлениям рок-культуры прямое или косвенно относящихся к ней.

В СССР не могло быть опубликовано ни одной серьезной, объективной работы по истории рок-музыки, с позиций профессионала.

В прессе СССР - главная цель вызвать у читателя отрицательную реакцию на слово "рок". На почве интереса к джазу и, к рок-музыке, дети и их родители становились идеологическими заклятыми противниками, а то и врагами.

Тогда все связанное с рок-культурой, находилось в пике интереса, т.к было под запретом, а также точкой преткновения во взаимопонимании между поколениями детей и родителей.

Здесь попытка развернуть перед юзером процесс возникновения разных стилей, жанров и направлений, имеющих различное отношение к такому феномену как рок-культура. Это возможность спокойно узнать обо всем, что считалось знать вредным, в частности соотечественнику, о западном искусстве, о таких его видах, как джаз или рок-музыка.

В перестройку, в СССР вышло сразу несколько изданий из печати, освещая уже с новых позиций историю советских рок-групп.

Поток бурды музыкальной информации, хлынул на неискушенного советского слушателя с телеэкрана, из эфира и с концертно-стадионной сцены, не внося ясности в самые простые вопросы: когда, где и почему появились разные виды современной музыки, что объединяется под словом "рок", и вправе ли мы это делать?

И что по этому поводу думают специалисты в тех странах, где все это зародилось? В советские времена о западной рок-музыке у нас появлялись лишь отдельные книги на тему рок-музыки.

Терминологические заблуждения относительно тонкостей в определении того или иного вида современной музыки, наряду с лишенными доступа к информации советским, российским гражданам, свойственны и среднему западному потребителю массовой музыкальной продукции, несмотря на совершенно иные возможности, он не склонен вникать в тонкости терминологии, а предпочитает всё смешивать в 1-о слово - рок.

Всегда поражал и западный обыватель своим равнодушным безразличием отсюда и слепотой к тому, что у него под носом, в то время, как мы, за "железным занавесом", умудрялись, ценой неимоверных усилий, быть в курсе самых последних событий в мире современной зарубежной музыки, и знали больше и более были осведомлены.

Анализируя по теме, видишь, что к тому же, западным издателям проще публиковать энциклопедии и словари, содержащие: фактологию, имена исполнителей, названия групп, даты, библиографию. Издательства коммерчески стараюся избегать выпуска работ с аналитическим подходом.

Многие ли сегодня знают, таких корифеев "рока" (не считая Элвиса Пресли, Битлз=Уингс) - старины, пионеров и основоположников, классиков, как: "Дорс" (двери), "Роллинг Стоунз" (Роллинги), "Шокинг Блю", "Creedence Clearwater Revival" ("Криденс Криуолтэр Ривайлз" - Криденсы - Дж.Фоггерти), "Смоуки" (Смоки), "The Who", "Genesis", "Gentle Giant", "Black Sabbath", "Alan Parsons Project" ("Алан Персонс Прожект"), "Рэмбоу", "Deeр Рurрle" ("Дёп пёрпл" или Пиплов), "Рink Floyd" ("Пинк Флойд"), "E.L.P.", "Слейд", "Emerson, Lake and Рalmer", "Led Zeррelin" ("Лед Зепелин" или Цепелины), "Даэр Страйз", "Cream", "Colosseum", "King Crimson", "Kraftwerk", "Chiсago", "Yes", "Кисс", "Скорпионз" (Скорпионов), австралийцев хард-рок-группу "AC/DC", помимо "Металлик"(и сегодня кое-кто знает)?

А наши группы СССР/СНГ - Российские группы: 1-е советские бит-группы: "Славяне", "Соколы" (в Москве), "Странники", "Авангард", "Лесные братья" (Ленинград) с 1965 года, польские "Скальды"; затем рок-группы - "Пикник", "Автограф", "Тролли", "Рубиновая атака", "Оловянные солдатики", "Витязи", "Второе дыхание", "Удачное приобретение", "Аракс", "Зоопарк", "Чёрное кофе", "Парк Горького", "Гражданская оборона", "Мастер", "Ария", "Алиса", "Диалог", "Арсенал", "Ариэль", "Скоморохи" (Александра Градского), "Интеграл", "Крематорий", "Наутилус помпилиус", "Звуки Му", "Джунгли", "Сезон дождей", "Радар", "Гюнеш", "Агата Кристи", "Апрельский марш", "Магнетик Бэнд", "Махавок", "Диалог", "Водограй", "Бригада С", "АВИА", "Земляне", "Горизонт", "Урфин Джус" (Александра Пантыкина), "Настя", "Чайф", "Странные игры", "Телевизор","Поп-механика", "Ва-банк", "Николай Коперник", "Чёрный Обелиск" (Анатолий Крупнов), "Коррозия Металла" (Сергей Троицкий), "Динамик","Владимир Ильич Ленин", "Чудо-Юдо", "ДК","Чертово колесо", "Вежливый отказ", "Биоконструктор", "Технология", "Ночной проспект", "Нюанс","Мифы", "Бригадный Подряд", "Ноль", "Центр", "Тайм Аут", "Несчастный случай", "Дюна", "Ногу Свело", "Король и Шут", "Lumen", "Наив", "Тараканы!", "7 раса", "Пилот", "Небо здесь", "Catharsis", "Темнозорь", "Аркона", "Amatory", "Jane Air", "Психея", да и те же белорусские "Песняры" (кого считали за рок-группу их западные коллеги – корифеи и знаменитости РОКа), ранние "Цветы" (Стаса Намина)? Помнят ли - "Високосное лето" и сегодня что известно как - "Воскресение" (Романова), как и другие играющие – "Машина Времени","Калинов мост", "Кукрыниксы", "Аквариум" - БГ, "ДДТ" (Шевчук). Здесь же группа "Кино". А сегодняшние рок-группы Украины существующие со времён СССР - самые известные: "Вопли Видоплясова" (укр."Воплi Вiдоплясова"), "Братья Гадюкины" (укр. "Брати Гадюкіни"), "Кому вниз" (укр. "Кому вниз "), "Океан Эльзы" (укр. "Океан Ельзи"); "Адаптация" (Казахстан). "Би-2". И др.

Черты - «Русского Рока»:

концептуализм, суть, смысл, трэш (и уточню, также поэтичность и философичность) - в текстах, звук, мелодичность, музыка, национальное – народное звучание и самобытность, в сплаве с мировыми культурными архетипами и парадигмами - лютость, жёсткость, широта, лихость, бесшабашность, ярость, бунтарство, вечность, во всём, - настоящая альтернатива, свободолюбивость и независимость из родника широты русской души, русского характера, русской ментальности.

Всё, это созвучно - РУССКОМУ ХАРАКТЕРУ... И отражает его!

P.S. - Ритм-энд-блюз, США: Рок-н-ролл, Британский бит, Андеграунд, Рок: взаимосвязи, Рок-контркультура, Анти-рок: диско и панк, рэггей, новая волна. СССР, Россия и другие страны СНГ. Пост-рок 80-х …

Приветствуются и ссылки - на музыку, и где её можно прослушать и скачать. Помимо текстовых вещей, также интересен и инструментальный рок.

От пионеров и основоположников и классиков, до современных групп и исполнителей, самого последнего писка популярности (можно сказать и "моды"). Какие и что и кого знаете? Чем замечательна та или другая группа?

Драйв? А КАКОЕ ВАШЕ МНЕНИЕ О ТОМ И ДРУГОМ??? ЧТО СТАЛО ТРЕКАМИ ДЛЯ ФИЛЬМОВ ИЛИ СПЕКТАКЛЕЙ? ЧТО ПОЛЮБИЛОСЬ? ТАКЖЕ И РОК-ОПЕРЫ, НАЧИНАЯ С "Jesus Christ Superstar", "Юнона и Авось", "Орфей и Эвредика" и др.?

Каким направлениям и стилям в музыке дал начало - РОК?

ДА ЗДРАВСТВУЕТ СТАРЫЙ ДОБРЫЙ И СОВРЕМЕННЫЙ И НОВЫЙ РОК И РОК-Н-РОЛЛ!

Поделитесь своей инфой, всем что знаете, как о упомянутых, так и не названных!

Интересно услышать всё по: истории, рок-поэзии. группам, влиянию среды социальных и психологических архетипов, что влияло и влияет на творчество авторов и музыкантов - и их биографии. Появляются наконец книги на тему рок-музыки - Отчизны и Запада, и других стран мира.

И не только русского рока, точнее не столько... Но, и зарубежного - англоязычных, германоязычных, и других национальных командах.

_________________
Кровь помнит, Род честь обязывает, благородно
имя нить: судеб путь указует, семя корни ветви вершин связь память сути! Русь, крепи веру православную! За Веру, соборность, честь и Отечество! Слава, Богу, что мы казаки! Мы – русские с нами Бог и Русь Святая!


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 29-10, 02:14 
Не в сети
полковник

Зарегистрирован: 14-09, 00:50
Сообщения: 290
Откуда: Золотой Рог-Шипка-Балаклава
ЗАПАДНЫЙ РОК

Зародилось все в Америке. История рок-музыки начиная с 50-х годов и до наших дней. Главное – попытаться разобраться и развернуть общую картину того, что произошло в мире музыки 2-й половины ХХ столетия.

С рок-музыкой все иначе, хотя исходные моменты были идентичны джазу. Истоки рок-музыки: кантри (country) - вот и "кантри-блюз" и "кантри-рок", госпел (gosрel) и блюз (blues), не сельский, а городской, и электрифицированный. Среда, как у джаза - негритянские гетто, сорри, нынче политкоректно - афроамериканцев. История рок-музыки не так "плавна", как история джаза. Здесь можно есть года расцвета, взлета творческой активности, появление новых групп и направлений, а также периоды спада и застоя, во время которых внимание широкой аудитории захватывали прикладные виды поп-музыки - "разбавленные" варианты того или иного рок-направления.

Если сравнить, как развивались джаз и рок, то есть как бы сходство, и различия. Взяв угол зрения взаимовлияния направлений музыки, в том числе и РОКа, где оказывали друг на друга влияние - США и Европа.

Музыкальный фундамент рок-н-ролла - негритянский ритм-энд-блюз - был уже достаточно сформирован к началу 50-х как самостоятельное явление.

Рок-н-ролл - это черный ритм-энд-блюз (Rhythm and Blues), для белой публики и в исполнении белых артистов? Нет. Тогда в чём дело? Ведь расизма было достаточно. Белым осталось только освоить его, а продюсерам - продать это белой аудитории. И ведь продали. Под маркой рок-н-ролла стали выступать многие черные звезды ритм-энд-блюза, не оттолкнув от себя цветную аудиторию США при этом.

Ритм-энд-блюз до начала 50-х годов оставался наиболее
изолированным от белой аудитории видом негритянской музыки. Но его
актуальность и популярность выросли до такой степени, что узкие рамки гетто уже не могли сдерживать само явление. Понадобилось новое слово, которое позволило белым считать эту музыку своей. Этим словом стал-
"рок-н-ролл".

И вот начало 50-х годов - в студии грамзаписи поп-музыки США прямо ворвался бунтующий рок-н-ролл, хорошо показано это даже в фильме с Элвисом Пресли в главной роли - музыканта, по-моему фильм автобиографичен. Рок-н-ролл стал определенным символом, если не частью самого механизма ломки расовых барьеров в Соединенных Штатах послевоенного времени.

Сначала началось повальное увлечение им в Америке, а затем и дальше - уже в Европе, а потом и во всем мире. Сам феномен был вызван целым рядом социальных и экономических предпосылок. Вот, интресно, чем это было вызвано у нас - у "золотой молдёжи", тех лет? Бунт против папаш-партегеноссе что ли?...

Америку середины 50-х захлестнула волна белого рок-н-ролла, в Англии, под впечатлением от гастролей Би Би Кинга, Мадди Уотерса и других звезд черного ритм-энд-блюза, начал формироваться так называемый "британский блюз" ("British Blues"), а также "мерси-бит" (Mersey Beat). Именно в Англии зародился тогда целый ряд направлений, составивших впоследствии новое музыкальное явление, названное общим словом - "рок". Вся эта музыка, но в британском варианте, вскоре оказала огромное влияние на американскую культуру.

Сегодня в западных изданиях можно заметить тенденцию отождествления терминов "рок" и "рок-н-ролл". Все это говорит о том, как был ярок и мощен взрыв культуры рок-н-ролла, влиявший на последующие поколения музыкантов и слушателей.

В 1958 - 1959 годах, на смену рок-н-роллу пришли твист и шейк (я ещё помню этот танец под одноимённую музыку из своего детства - этакое шаркающее и подошвенное - отбрасывание камешка с пути).

А неистовству Элвиса Пресли и Джерри Ли Льюиса "смягченный" рок-н-ролл - тут поют благообразно Пол Анка и Пэт Бун. Тогда же формируется понятие "поп-мьюзик" (Рoр Мusic).

1962 год - выход в пике группы "Beatles". Конец застоя и начало течения, "биг-бит". В 1964 году появление в США ряда коллективов из Англии, во главе с "Beatles", воспринято, как "британское вторжение". "Бит Джойс". Здесь и другие британские группы того периода. Затем снова американская музыка в лице таких негритянских стилей как "соул" и "фанк", а позднее "хип хоп" оказывают свое мощное воздействие на европейскую поп-культуру.

Это время когда... Но, это уже из истории БИ - В 1963 году Чак Норрис открывает 1-ю школу каратэ, год спустя – 2-ю, а в 1965 году он отправился на Лос-Анжелесский чемпионат всех звезд и стал победителем. В 1968 году Чак открывает сеть школ каратэ (всего их насчитывалось 32). В том же году он становится чемпионом мира по каратэ в полутяжелом весе и сохраняет это звание в течение 7 лет.

Также начинает совершенствоваться сам механизм музыкального бизнеса, с его хит-парадами, не столько отражающими, сколько направляющими вкусы музыкального потребителя.

В 1967 - 1969 годах настоящий взрыв-революция в рок-музыке, публика ревёт и требует жёсткости, Drive: "Deeр Рurрle", "Led Zeррelin", "Cream", "Colosseum", "King Crimson", "Рink Floyd", "Emerson, Lake and Рalmer", "Kraftwerk", "Chiсago", "Yes", "The Who", "Genesis", "Gentle Giant".

Хронологию событий тех времён, показывает песня группы "Машина Времени":

"Дип Пёпл ин рок"
(dip pyopl in rok - "Deeр Рurрle" in rok)

Он поет свои песни, которым сто лет,
Забывает слова, ложится на пол,
Достает портсигар, забивает косяк
И глядит в потолок - там немое кино.

В нем «Битлы», и война, лица старых друзей,
Пионерский салют и советский народ,
Он похож на царя первобытных зверей,
Он один пережил ледниковый пери…..од.

Век откинул копыта, хоть толком не прожит,
Все что плыть помогало - отныне на дне.
Это только гитары с годами дороже,
Гитаристы с годами теряют в цене.

Он не слышит слова, он не видит ухмылки,
Есть любимые звуки, остальное – мираж,
Его жизнь выпускает шасси и закрылки
И идет не спеша на последний вираж

Он живет, под собою не чуя земли,
И его не волнуют ни против, ни за,
Его дом, как дредноут, сидит на мели
И обвисшие постеры - как паруса.

Он заснет в новый год без снов и без сил,
И во сне он услышит в прихожей звонок -
Джимми Пейдж принесет ему батл текилы
И виниловый новый "Дип Пёпл Ин Рок".

К середине 70х годов - очередной спад, многие из рок-групп распадаются или сходят с популярной сцены, уступая места в хит-парадах представителям облегченных жанров, замешанных на диско, а также звездам стадионного глэм-рока (Glam Rock).

Часто современные популярные артисты, работающие в самых разных жанрах, заявляют, что они исполняют рок-н-ролл. Но по факту с вспышкой "рок-н-ролл" связан короткий период 1952-59 годов. Так, известная книга "Rock of Ages" Эда Уордса, Джоффри Стокса и Кена Таккера носит подзаголовок "История рок-н-ролла". Так что же было? И вновь отражение времени - в песне группы "Машина Времени":

"Старый рок-н-ролл"

(Машина времени)

Пятнадцать лет назад под это танцевал весь свет.
Ты только этим жил, ходил и даже спал с гитарой.
Но новая волна затмила имена тех лет.
А может, старина, ты просто стал немного старым?
Как жаль поверь мне, что ты забыл
И это время, и то, каким ты был.
Года уплыли и поезд ушёл.
И все забыли, старый, добрый рок-н-ролл.
Запал уже не тот, никто как прежде не поёт.
Куда не кинешь взгляд - и стар и млад танцуют диско.
Как жаль поверь мне, что ты забыл
И это время, и то, каким ты был.
Года уплыли и поезд ушёл.
И все забыли старый, добрый рок-н-ролл.

В конце 70-х новый взрыв активности в молодежной среде. Музыка английских панков становится выражением протеста части молодежи против преуспевания в рок-среде, а также против традиционной рок-культуры времен хиппи, против идеалов поколения родителей. Ими наполнена - история музыки панков, что связана во взаимовлиянии США и Англии. В этом течении, как в зеркале, отразилась вся предыдущая история рок-музыки, но с оттенком иронии и гротеска, свойственных английским культурным традициям.

В "новой волне" возродились социальная острота и эстетика псевдо-абсурда средневековых бродяг комедиантов. Появляется желание, воскликнуть, в контексте, песни ("Кого ты хотел удивить?") группы "Машина Времени" - "Ты можешь ходить, как запущенный сад, А можешь все наголо сбрить. Ты можешь выставить ирокез напоказ. И то, и другое я видел не раз. Кого ты хотел удивить?" –

"Кого ты хотел удивить"

(Машина времени)

Ты можешь ходить, как запущенный сад,
А можешь все наголо сбрить.
И то, и другое я видел не раз.
Кого ты хотел удивить?

Ты верил в гитару, "Битлов" и "Цветы",
Мечтая весь мир возлюбить,
Но все эти песни придумал не ты.
Кого ты хотел удивить?

Скажи мне, чему ты рад?
Постой, оглянись назад.
Постой, оглянись назад, и ты увидишь,
Как вянет листопад, и вороны кружат,
Там, где раньше был цветущий сад.

Ты стал бунтарем, и дрогнула тьма,
Весь мир ты хотел изменить.
Но всех бунтарей ожидает тюрьма.
Кого ты хотел удивить?

Теперь ты устал, и тебе все равно,
Как жизни остаток дожить.
И пусть на тебя все похожи давно,
Кого ты хотел удивить?

Скажи мне, чему ты рад?
Постой, оглянись назад.
Постой, оглянись назад, и ты увидишь,
Как вянет листопад, и вороны кружат,
Там, где раньше был цветущий сад.

Ты думал собой осчастливить весь свет,
Сияньем его озарить, но ветер подул,
и тебя больше нет...
Кого ты хотел удивить?

Скажи мне, чему ты рад?
Постой, оглянись назад.
Постой, оглянись назад, и ты увидишь,
Как вянет листопад, и вороны кружат,
Там, где раньше был цветущий сад.

Сформировавшийся на этой основе пост панк-рок (Рostрunk Rock), а также ту-тоун-рок (Two Tone Rock), белый реггей и электро-поп, стали основой в конце 70-х, многообразия "новой волны" (New Wave). Даже короткая история музыки панков связана с синтезом стилей и самого национального колорита США и Англии. А в СССР – наступает на короткий период, время Андропова, затем Черненко… а за ними Горбачёва. Опять текст из песен "Машины Времени"

"Герои вчерашних дней"

(Машина времени)

Что за скопленье народа?
Словно выcтавка – мода …
Один другого важней и главней.
И вьется длинная очередь,
Которой не видно конца.
Здесь по субботам производят
Бесплатную запись героев вчерашних дней
Срывая звезды с погон стирая краску с лица.
Еще вчера вы занимали отдельное купе.
Через окно обозревали простор.
Казалось все вокруг на свете дышало Вечной весной.
А только вдруг на рассвете стук в дверь.
Это к вам идет общественный контролер.
Как вы могли не заметить, что кончился ваш проездной
Герои вчерашних дней?
А ты герой вчерашних дней.
Давайте будем снисходительны, к героям вчерашних дней.
Герои вчерашних дней.
А ты герой вчерашних дней.
Давайте будем снисходительны, к героям вчерашних дней.
И вы один на перроне. Тут вы как на ладони.
Вы мишень для пятаков и камней.
Как дым ушла былая слава,
Мне это право все равно.
А мимо пролетают - красивые составы,
С героями сегодняшних дней.
Им доставляет наслажденье,
Вас наблюдать в окно.
Герои вчерашних дней.
А ты герой вчерашних дней.
Давайте будем снисходительны, к героям вчерашних дней.
Герои вчерашних дней.
А ты герой вчерашних дней.
Давайте будем снисходительны, к героям вчерашних дней.
Герои вчерашних дней.
А ты герой вчерашних дней.
Давайте будем снисходительны, к героям вчерашних дней.
Герои вчерашних дней.
А ты герой вчерашних дней.
Давайте будем снисходительны, к героям вчерашних дней.
Ге-ге-ге-ге-ге-ге-герои вчерашних дней
А ты герой вчерашних дней.
Давайте будем снисходительны, к героям вчерашних дней.

Тут, как в зеркале, отразилась вся предыдущая история рок-музыки, но с оттенком иронии и гротеска, свойственных английским культурным традициям. Одновременно за океан идет воздействие музыкальной культуры из Латинской Америки и с Ямайки. Это привело к широкому распространению сначала в Европе, а позднее и в других частях света таких жанров, как диско и евродиско, латин-поп (Latin-pop), блюбит (Bluebeat), ска (Ska) и реггей (Reggae), блюайд-соул (Blue-eyed Soul) и белый фанк (White Funk), рэп (Raр) и брейк-данс (Break Dance). И снова песня Машины Времени – вырывающая кусок тех времён…

"Марионетки"

(Машина времени)

Лица стерты, краски тусклы,
То ли люди, то ли куклы.
Взгляд похож на взгляд,
А день - на день.
Я устал и отдыхая
В балаган вас приглашаю,
Где куклы так похожи на людей.

Арлекины и пираты, циркачи и акробаты,
И злодей, чей вид внушает страх.
Волк и заяц, тигры в клетке -
Все они марионетки
В ловких и натруженных руках.
Волк и заяц, тигры в клетке -
Все они марионетки
В ловких и натруженных руках.

Кукол дергают за нитки,
На лице у них улыбки,
И играет клоун на трубе.
И в процессе представленья
Создается впечатленье,
Что куклы пляшут сами по себе.

Ах, до чего порой обидно,
Что хозяина не видно,
Вверх и в темноту уходит нить.
А куклы так ему послушны,
И мы верим простодушно
В то, что кукла может говорить.
А куклы так ему послушны,
И мы верим простодушно
В то, что кукла может говорить.

Но вот хозяин гасит свечи.
Кончен бал и кончен вечер,
Засияет месяц в облаках.
И кукол снимут с нитки длинной,
И, засыпав нафталином,
В виде тряпок сложат в сундуках.
И кукол снимут с нитки длинной,
И, засыпав нафталином,
В виде тряпок сложат в сундуках.

В "новой волне" возродились социальная острота и эстетика псевдоабсурда средневековых бродячих комедиантов. И старая песня "Машины Времени", о том, главном -

"Битва с дураками" (День гнева)

Сегодня самый лучший день,
Пусть реют флаги над полками,
Сегодня самый лучший день -
Сегодня битва с дураками.

Как много лет любой из нас
От них терпел и боль и муки,
Но вышло время - пробил час,
И мы себе развяжем руки.

Друзьям раздайте по ружью,
Ведь храбрецы средь них найдутся.
Друзьям раздайте по ружью,
И дураки переведутся.

Когда последний враг упал,
Труба победу проиграла,
Лишь в этот миг я осознал -
Насколько нас осталось мало.

Параллельно с этим в США выходит на уровень мировой популярности "хип-хоп" (Hiр Hoр) - молодежная субкультура негритянских гетто, составляющие её - танец брейк-данс (Break Dance), ритмический речитатив - рэп (RAP) и уличные рисунки - граффити (Graffity). Одно из последствий "новой волны" - появление нового искусства - видеомузыки, развитие культуры видеоклипов и музыкального телевидения (MTV). И, наконец, 2-я половина 80-х - начало очередного длительного застоя в рок-музыке, в поп-музыке, в джазе...

"Опрокинутый мир летних снов"

(А. Кутиков - А. Макаревич)

Не тревожьте ее,
Она не скажет ни "да", ни "нет",
Для нее этот мир, как кино.
Все, что есть у нее, -
Это двадцать неполных лет
И опрокинутый мир летних снов.

День отходит, как дым,
Ей опять говорят слова...
Ей уже не понять смысла слов.
Переулком пустым
Она уходит совсем одна
В опрокинутый мир летних снов.

Она уже в плену
У летних снов.
Она уже в плену
У маковых снов.

Словно звуки без слов,
Словно тени чужой игры,
Недопрожитых дней суета.
Этот мир летних снов,
Как на самом конце иглы,
И вокруг все черней пустота...

Она уже в плену
У летних снов.
Она уже в плену
У маковых снов.

Не тревожьте ее,
Она не скажет ни "да" ни "нет"...

Поклонники "прогрессивного блюза", часто на дух не переносят как "рок" музыку "новой волны" (New Wave), с ее тенденцией отхода от блюзовой основы, и тягой к средневековой европейской – готической, или восточной культурам.

Если сравнить, как развивались эти 2-а явления поп-музыки ХХ века, джаз и рок, то есть, конечно, сходство, можно и так сказать…
Но вот ряд различий? Есть их музыкальное взаимовлияние, что оказывали друг на друга, как и США и Европа в том столетии.

Джаз, зародился чисто в США в начале века, изначально был американским, а поначалу только негритянским. Нигде, ни в США, ни в Европе, не могло и быть речи о каком-то там еще джазе, кроме американского. В принципе, это так осталось и до сих пор. За редким исключением.

Перед войной, в конце 30-х, был музыкант, которого признали американские джазмены и публика - французский цыган (гитанос), гитарист Джанго Рэйнхардт. Потом, начиная с 60-х годов, в Европе возникает небольшое число джазменов, которые достигают американского профессионального уровня, но ни о каком влиянии их на джаз нет и речи.

В лучшем случае их берут на работу американцы. Что, австрийца, пианиста - Джо Завинул, кто попадает в один из самых крутых составов - квинтет братьев Эддерли. Майлз Дэйвис приглашает в свой квинтет англичанина ДэйваХолланда. Чех, пианист-клавишник Ян Хаммер входит в "Mahavishnu Orchestra". Та же судьба у болгарина Милчо Левиева, поляка Адама Маковича и… Да, такое есть. Элементы самостоятельности в европейской ветви джаза стали заметны лишь в 70-е годы, тех исполнителей, что были близки к Мюнхенской фирме грамзаписи "Е. C. M" ("Edition of Contemрorary Music"). Что создал – немец, контрабасист Манфред Айхер организовал запись некоммерческих экспериментов ряда европейских музыкантов - Яна Гарбарека, Терри Рипдаля, Бобо Стенсона, Йона Кристенсена, Эберхарда Вебера, уже свои идеи имевших тогда, иное к стандарту янки.

Иногда в этот круг попадали и американцы-джазмены, околочившаеся в Европе на заработках, и мыслящие также нестандартно. Тут и члены группы "Oregon" и Кит Джэретт (тот что пианист), кто не просто записался с Яном Гарбареком и его ритм-секцией, а вывез этот состав в США, где представил его американской публике. Если говорить о каком-то обратном воздействии европейского джаза на американский, то оно было со стороны музыки "E.C.M." и, именно, Яна Гарбарека. О том, что европейский джаз в дальнейшем заметно повлиял на американскую джазовую культуру? Едва ли…

"В добрый час"

(А.Кутиков - А.Макаревич)

Меняется все в наш век перемен:
Меняется звук, меняется слог,
И спето про все, но выйди за дверь -
Как много вокруг забытых дорог
В добрый час, друзья, в добрый час!
Наши дни не зря, эти дни!
Я вас жду, я помню о вас,
Знаю я, что мы не одни

Пусть, как никогда, натянута нить -
Не стоит бежать, не стоит робеть.
Так было всегда - легко говорить,
Труднее сыграть, особенно спеть

В добрый час, друзья,
в добрый час!
Наши дни не зря, эти дни
Я вас жду, я помню о вас,
Знаю я что мы не одни

Лет десять прошло и десять пройдет,
Пусть сбудется все, хотя бы на треть.
Нам в жизни везло, пусть вам повезет,
А значит, не зря мы начали петь.

В добрый час, друзья,
в добрый час!
Наши дни не зря, эти дни.
Я вас жду, я помню о вас,
Знаю я, что мы не одни

Границы между стилями рок-музыки действительно условны, работы групп несут в себе черты смежных направлений и уних на Западе и у нас в России.

В один сплав сливаются:

джаз-рок (Jazz Rock) и классик-рок (Classic Rock) и арт-рок (Art Rock), электроник-рок (Electronic Rock) и электро-поп (Electro Рoр);

фьюжн (Fusion), кантри (Country) и рокабилли (Rockabilly);

соул (Soul) и фанк (Funk);

фанк и диско (Disco);

ритм-энд-блюз (Rhythm and Blues) и блюз-рок (Blues Rock);

хард-рок (Hard Rock) и хэви-метал (Heavy Metal);

рок-опера (Rock Орera) и мюзикл (Musiсаl).

Но слияние это, лишь в смежности пограничных областей, но можно выделив, отделить парадигмы черты музыки, в творчестве. С рок-музыкой все происходит более чем иначе, хотя исходники часто идентичны.

"Там, Где Будет Новый День"

Там, где кончается ночь,
обpывается дождь,
Разгоpается новый день,
Там pаспустились цветы,
с высоты слышно пенье птиц.
Там я остаться непpочь,
но зовет меня ночь,
Гонит пpочь наступивший день.
Мой дом между ночью
и днем, я в охpане ночных гpаниц.

Там, где будет новый день,
Там, где скоpо будет
Hовый день.

Я обхожу стоpоной
гоpод сумpачный твой,
В нем уже не случится дня.
Зpя ты напpасно теpял
в ожидании столько дней.
Вон вдалеке из-за туч
виден солнечный луч -
Это снова зовут меня,
Лишь оставаясь в пути
есть надежда войти в pассвет.

Там, где будет новый день,
Там, где скоpо будет
Hовый день.

За 30 с лишним лет своего существования рок-музыка значительно усложнилась, породив внутри себя самостоятельные направления, дав право на жизнь ряду смежных, синтетических жанров - джаз-рок, рок-опера, симфо-рок, фьюжн, электроник-рок, техно-рок и другие. Словом - "рок", это не сказать почти ничего, надо уточнить, что конкретно имеется в виду. Да ещё сегодня "рок" – большинству, что - "поп".

Как дать точные критерии различия рок-музыки от других направлений? Как точно и на чём - все направления рок-музыки? Рок-музыка всегда была и остаётся и останется в развитии, ИМХО - с каждым годом картина
менялась. Возникали новые стили, новые гармонические и ритмические рисунки, новые стили исполнения. Потому любые рамки определения, музыковедов – далеки от истины и временны. Козлов о том, как раз пишет…

За 30 с лишним лет своего существования рок-музыка достаточно изменилась.

_________________
"Какие Правила?... Никаких правил... Основная цель - Все разрешено, выживи победив, убей или умри!"


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 30-10, 19:48 
Не в сети
Procurator Momento More
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 31-12, 15:21
Сообщения: 2728
Откуда: отовсюду во всём всюду везде всегда
По параллельным веб- пространствам. Как ЭХО - того, что открыто здесь. Для раскрытия всего, что за кулисами, за покрывалом Исиды, за границами форума и темы. О вопросе и ответе на личное обращение.

Цитата:
это ты сам написал???


А что? Ответ? Сам. Можно ответ было бы начать и закончить этим. Ладно (скорее для себя), дам более развёрнутый. Чисто, из уважения, как к собеседнику.

Но, скорее не написал, а составил, выделил главное, зная – что искать, что брать и где, в тему. Как и стихи и статьи, и публикации, лекции и семинары, и тренинги и занятия. Так вот, последнее - это одно, но это, считаю, скорее, относится к другим вещам, когда-то написанным, когда-то опубликованным, в том числе и в виде статей... Достаточно просто.

Источники – использовал разные, в том числе и разное из опубликованного по року, в разные года и сегодня. Исследования того и другого, что важно для дела, чем если уж занимаюсь. Ещё… Практика – саморазвития и самосовершенствования, повышения эрудированности, и расширение кругозора. Если конечно вопрос не праздный, без иронии и сарказма, или подтрунивания… Открою саму прозаику, иначе говоря - О САМОЙ КУХНЕ – раскрываю свои карты:

ПРЕДИСТОРИЯ НАПИСАНИЯ ПОСТИНГА ПО ТИПУ СТАТЬИ КАК БЫ:

Итак, откуда пошло и чем продиктовано, чем обусловлено. Вот, тут начинается самое интересное. Высосано не из пальца, взято не с потолка, это понятно.

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ – МАТЕРИАЛЫ И ИНФОРМАЦИЯ (это надо бы было сразу сделать - указать!):

http://www.krotov.info/libr_min/k/kasyanov/kas_00.html

http://www.pravoslavie.ru/jurnal/87.htm

http://www.5ballov.ru/referats/preview/41539

http://avt.miem.edu.ru/Kafedra/KT/Publi ... _7_kt.html

http://scepsis.ru/library/id_903.html

http://www.philosophy.ru/library/vopros/11.html

http://www.strana-oz.ru/?numid=4&article=203

http://magazines.russ.ru/oz/2002/3/2002_03_07.html

http://www.edu-zone.net/show/57882.html

http://www.kursach.com/biblio/0005000/203.htm

http://bookz.ru/authors/vi6eslavcev-b/v ... heb01.html

http://www.goldref.ru/soch/works/39304000.htm

http://revolution.allbest.ru/culture/00032548_0.html

http://www.polemics.ru/articles/?articl ... itemPage=1

http://forstudent.msk.ru/34/34913b.htm

http://www.vsidorov.ru/Russian%20idea.html

http://www.litra.ru/composition/get/coi ... 864046506/

http://antinomy.narod.ru/sbor.htm

http://school-89.narod.ru/NOU/peretatko.htm

http://www.zavtra.ru/cgi/veil/data/zavt ... 83/51.html

http://russia-in-www.narod.ru/ruscharacter.htm

http://www.polit.ru/research/2004/04/05 ... ntity.html

http://www.voskres.ru/idea/chrctr.htm

http://planetadisser.com/see/dis_50537.html

+ статья-исследование китайского учёного - Сун Яньвэй, Даляньский политехнический университет (Китай)

+ Поэты русского рока

+ и кое-что из книги Алексей Козлов. Рок © Copyright Алексей
WWW: http://www.musiclab.ru и из материалов рок-клубов.

+ бывал, смотрел спектакли (рок-оперы) и слушал в Ленкоме на Пушкинской (ещё с молодым Караченцовым и Абдуловым в далёкие 80-е и 90-е) - "Юнона и Авось", "Орфей и Эвредика", "Jesus Christ Superstar" (это больше слушал ещё в далёкие 70-80-е и смотрел по видео в 80-90-е). Ясно, что и концерты не пропускал. Даже при толпах народа, всем силами и как угодно, добиваясь своего, проходил, и кайфовал.

По группам и все, какие были и есть, и что вкладывали и выражали – что определяло творчество, философские архетипы и парадигмы и эзопов язык даже (символика – нёсшая идею), состав – это всё с тинейджерства. Что и осталось как черта характера до сих пор.

Мистика и метафизика и метафилософия – это вообще просто, если уж не один из моих коньков. А, там… владея предметом – легко определить, что и кто и как, надо просто жить и знать – сам рок. А, этим, живу, по крайней мере, давненько (как в анекдоте - "за тяжкие столько не дают" ), это что-то любимое и жгуче мне интересное.

Дальше - есть вещи, как свои: мысли, взгляды, мнение (скорее всего субъективное), озарения, понимание, видение, выводы на основе источников информации и происходящего и происходившего… В чём был сам. Чему был как свидетель событий и происходившего. Что пережил сам…

Выводы - Русский национальный характер и Черты - «Русского Рока» - это чисто моё, сравнение и соединение по подобию, а главное принадлежность самого к андеграунду (именно московскому тому самому - "искажённой вербальности" как нас номенклатурщики обзывали): общение, дружба, совместная работа.

Правда, мысли и выводы, и мнение, и даже всякие там озарения, не появляются сами по себе и из фантазий ("Бытиё и социум - формируют и определяют - сознание и личность" по Гегелю). Отсюда и всё – исследование, живой интерес, изучение, анализ-размышления, определение смысла и нахождение сути. Концепции никакие не выводил специально, чтобы тема осталась раскрытой и раскрывалась дальше, мне это важно, по крайней мере, для знания, и для саморазвития. Так, что ничего сложного. И вполне закономерно.

Дальше - Как? По руническому принципу Воина Духа, например - "Мы не столько те, кто делает, сколько, те - кто решает"... Выражаясь яснее - Как писалось и что использовалось, что давало почву для своих мыслей, что служило источниками информации.

Откроюсь - надо признаться, что сам из старых "фанов" - рока, начиная с тинейджерства (попсы слащавости нынешние терпеть не могу, как и раньше), и из тех времён (по сути как свидетель), когда мы все варились (да и сейчас) в этой субкультуре, больше того по интересам, творчеству, был знаком с тусовкой, бывал на "сейшенах" (сешн), общались тесно. Кстати когда-то сам бацал в основном на ударных.

И умение разбираться в предмете интереса - было главным, начиная с истории и предыстории, биографии групп и ребят из их состава, психологии и философии и самой идеи их творчества, и конечно тоже самое касалось и текстов (стихов), музыки и направлений и стилей - и их корней.

Это нужно было, хотя бы, для того чтобы нормально разговаривать и общаться и понимать, о чём том или ином идёт речь... ну и конечно в те времена было уметь быть подпольщиком, что б под колпак спецслужб и властей не попасть (иначе, дело пахло керосином и полным швах). Вообщем-то вполне, рядовая, простая, ничем не примечательная полноценная жизнь, как у всех, ничего особенного (по крайней мере, тогда) - все мы были и остались такими...

Дальше - варился в тусовке, как и любой человек - андеграунда, самый обычный и рядовой, как все… Таких было много. Думаю и не меньше осталось.

Что ещё? Ну, очевидно, важно также, к примеру - такой эпизод жизни - андеграунд (я не о роке, а о жизни) - МЖК (молодёжно-жилой комплекс) "САБУРОВО" - при строительстве его и участии в разных соц-программах: работал вместе в культурно-массовом отделе Совета самоуправления МЖК (встречаясь, и готовя разные мероприятия и принимая участие в разных вопросах деятельности и сферах разной работы, в том числе и само строительство своего района): с такими ребятами, бок о бок, и вместе в разных делах, ну хотя бы: с "Машины Времени" - Андрюшей Макаревичем, Сашей Кутиковым, Валерой Ефремовым (ударник), с покойным Сашей Зайцевым - "клавишником" (кстати, был к тому же и моим соседом по дому, несколько лет жили бок о бок, потом, узнал, что его проблемы-слабости, в конце-концов, привели к тому, что он был похищен и пропал без вести, а потом и убит-отравлен, но это было уже потом – через несколько лет, как я покинул тот район, я только об этом узнал по ТВ вначале… тяжко, горько и больно, душе и сердцу, когда уходят с этого света - люди с кем был в близких отношениях).

Дальше. Помимо этих и других ребят из андеграунда, и до тех времён... А, там - ещё работали Кузьмин, Леонтьев и др.. Здесь же и другие люди творчества – поэты, музыканты, писатели, художники, артисты, историки, мыслители, учёные, с кем работал. И возникала дружба, в тот и другие периоды жизни (здесь и один из моих учеников – Виктор Рябчиков, профессионал музыкант, за плечами Гнессинка и Консерватория им. Чайковского, один из 1-х и лучших пианистов, играющий русскую классику, в основном за границей, хотя и в России тоже)… Помимо и в других местах – работал, встречался и общался, дружил, занимались одним делом, совместно что-то делали и т.д…. Кстати Кинчев с ребятами далньвосточного клуба "Братство свю Александра Невского" (напротив Ванино, напротив прямо через Татарский пролив) и его руководителем Антоном Нарынским (моим учеником по рукопашке, года 3 его уже не видел) - также общается и сотрудничает и встречается, и концерты и встречи, с их помощью проводит (но проводил, это точно)... Как бы жизнь продолжается... И нити судеб всё равно то так, то этак опять пересекаются и сплетаются...

Дальше. Вот и использовал и взял, собранный материал, и информацию мне известную из 1-х рук, от разных профессионалов, также своё – мысли, мнения, понимание и видение, вынесенное из общений и разговоров и прояснений, разных вещей связанных с этим, с роком… По всему, что мне интересно.

Дальше. Чуть о себе, так сложилась жизнь, или было в виде дара - дано природой, от родителей (с рождения - дальше саморазвитие), ну и, наконец, Всевышним или самой Жизнью, как угодно, дальше естественно ещё и обучение, и овладение в том числе - методологией...

Что ещё здесь? Так сложилось и получилось, что одна из сфер моей жизнедеятельности - это аналитика, точнее метаналитика, и прогнозирование (метапрогностика или метапрекогностика). Как пишется или появляется на свет (помимо - "нескольких созвучий" и наития)? Если есть желание и намерение.

Это почти, как и разговор (сейчас не вспомню, уж, чьи слова и кто автор, но подобные процессы цитата выражает точно сам процесс - "следование", хотя там идёт речь больше о сути общения и о самом явлении разговора) - "3 вещи определяют разговор (решение задачи, прояснение и его время, и размер): страсть (интерес - взаимозаинтересованность), время диалога (общения - взаимоувлечённость), само прояснение (решение - взаимодействие и взаимопомощь)".

Когда есть глубина интереса, отсюда - интерес (страстность) исследования вопроса (явления), а далее изучение, сбор информации (время получения знания), анализ материала, выстраивание цепочек (построение) по созвучию подобий и взаимосоответствию и взаимодействию в самообеспечении (универсальности), наконец - использование всего полученного для создания нечто нового (или определения сути, или же самого решения какой-то задачи, или же выполнения какого-то дела). Это всё как делалось здесь перед написанием и в самом написании.

И, наконец, перед точкой ответа. Как смог, так смог и сумел так и написал, изложил, выразил, показал, прояснил. В меру, своего развития, своей испорченности (испорченной вербальности), своих – невежества и субъективности, своего живого интереса к разному в жизни, тем более к року, к человеку, к русскому роду и русской культуре, да и мировой тоже, и искусству и творчеству… и т.д. Так себе, средненько, скромненько, сжато, обо всём… Не знаю уж – со вкусом ли? Тут усомнюсь. Такой уж, я несуразный и неотёсанный как надо. Да, ладно. Будем исправляться. Огрехов вижу слишком много и неточностей, и ещё больше неотражённого… Но, последнее надеюсь, в разговорах и прояснится, узнается, откроется. И много интересного! Тема - живая, интересная! Для меня, так это точно, иначе бы не написал и не пригласил! Вначале думал в теме кратко, да вот беда, там в стилистику и конкретно цели – это было бы не совсем к месту и куце, и многое бы осталось за бортом.

Вот и открыл параллели в контексте, чтоб со всех сторон и из глубины до глубины), многомерная, как вся наша жизнь – сегодняшняя и настоящего, недавнего прошлого, и отсюда будущего. Если будет подхвачена, открыта, и многое будет прояснено… Просто, ясно, где лаконично, а где по всей программе полноты. Иногда одно слово или пара слов – стоят больше чем развёрнутые тексты. Иногда наоборот нужно рассмотреть со всех сторон. Вообщем, как и кому удобнее, как и кто считает для себя нужным, и естественно в зависимости от обстоятельств и времени. Пожалуй, всё. Закруглюсь. Достаточно.

P.S. – Мне эта тема, ясно и понятно – интересна, а также по сердцу и по душе, иначе бы не начинал даже вовсе.

_________________
Один ритм пульса …
Ты знаешь телом, движение – опора,
надёжность и верность друга в схватке.
Когда друг друга выручали,
В короткое дыханье без оглядки.
Врага на ножи - одновременно брали.
Адреналином сердца бешено стучали.
Мы – русские, с нами Бог и Русь Святая!


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 10-04, 19:59 
Не в сети
капитан

Зарегистрирован: 14-11, 01:35
Сообщения: 202
Джим Моррисон (Jim Morrison)

Джим Моррисон - вдохновитель группы The Doors.

Личность Джима Моррисона - одна из святынь для поклонников рок-н-ролла во всем мире. Ну а уж лик музыканта, жившего быстро и умершего молодым, таков, что с него впору рисовать иконы.

«Break on through to the other side», – повторяет свою мантру Джим Моррисон, привычно вводя в помешательство целую толпу на концерте в Сан-Франциско.

Затем он неожиданно решает присоединиться к всеобщему веселью. Еще до эпохи стейдждайвинга он ныряет в толпу прямо со сцены, свалив по дороге пару-тройку колонок, и, окруженный полуголыми девицами, продолжает выкрикивать свой императив в микрофон – еще до эпохи беспроводных микрофонов.

Его голос от этого только громче и отчетливее разносится по стадиону. Каждый, кто смотрел фильм «Дорз», если и замечал эту техническую погрешность, то отмахивался от нее – это ведь кино, артистическая свобода, то да се.

Дело в том, что фильм Оливера Стоуна (Oliver Stone) полностью соткан из таких разноцветных и запоминающихся лоскутов. Но получившееся в итоге одеяло никого не способно обогреть – из-за того, что оно сплошь иллюзорное.

До фильма Стоуна музыка The Doors использовалась в чуть ли не в каждом голливудском фильме о Вьетнаме – с легкой руки Фрэнсиса Форда Копполы (Francis Ford Coppola).

На самом входе в его «Апокалипсис наших дней» зрителя поджидал Джим Моррисон, обреченно обещающий кранты нашим детально просчитанным планам и всему живому.

На самом деле Копполу обскакал Скорцезе (Martin Scorcese) – та же «The End» «Дверей» звучит в его малобюджетном дебюте, «Кто стучится в дверь ко мне?» («Who’s That Knocking At My Door?») 1968-го года. Финальный монолог об убийце с Эдиповым комплексом в неизлечимой форме озвучивает центральную постельную сцену фильма, происходящую всецело в воображении героя Харви Кейтеля (Harvey Keitel).

То есть песни Doors всячески напрашивались в кино с самого момента своего появления, и в 1991-м году Оливер Стоун перед ними распахнул дверь и широким жестом пригласил внутрь.

Стоун сам предлагал лично Моррисону снять о нем фильм-биографию. По его собственным словам, для него день, когда умер Джим Моррисон, был таким же, как для остальных день, когда убили президента Кеннеди (Стоун, тем не менее, снял фильм и про это) – он чувствовал себя уничтоженным до основания.

На роль Моррисона Стоун изначально планировал Йена Эстбери из британской группы The Cult (в 2002-м году Эстбери будет замещать Моррсиона вместе с оставшимися в живых членами Doors в составе группы Riders On The Storm).

Но переменить свое решение Стоуна вынудили пленки с песнями Doors в исполнении актера Вэла Килмера, которые ему сам же Вэл и выслал. Как часто бывает с теми, кто берется за труд всей своей жизни, Стоун перегорел. Что не отменяет добросовестности, с которой он взялся за дело.

Дэнни Филдз, журналист, который крутился вокруг Энди Уорхола (Andy Warhol), а затем был нанят лейблом Elektra в книге «Прошу, убей меня», открытым текстом говорит, что и до просмотра фильма «Дорз» не особо уважал Оливера Стоуна, а уж момент знакомства Нико (Nico) и Джима Моррисона («Привет, я Нико, пойдешь спать со мной?») – далек от реальности, как ничто другое.

«Моррисона все время окружали какие-то грязные и уродливые группиз. Поэтому я решил познакомить его с Нико, чтобы он понял, с какими девушками подобает общаться. Когда они встретились, то смотрели в пол и ни слова друг другу ни говорили. Они оба были слишком поэтичными, чтобы разговаривать. Между ними сразу появились какие-то мистические узы – кажется, Моррисон дернул Нико за волосы, после чего незамедлительно напился вусмерть, а я скормил ему остатки кислоты, которые не успела своровать Эди Седжуик (Edie Sedgwick)».

Далее идет такой сочный рассказ о пьяном и угашенном кислотой Моррисоне, карабкающемся по крыше замка в чем мать родила, и плачущей навзрыд Нико, что даже непонятно, почему он не попал в фильм. Моррисон в фильме вылезает на крышу другого замка, легендарного «Шато Мармонт» (в котором комик Джон Белуши умер от передозировки), что на бульваре Сансет, но уже совсем по другому поводу.

Перед Стоуном, конечно, не стояло задачи выложить всю правду и подноготную. Но его режиссерские решения все равно заводят в тупик, они противоречат истине, логике агитпропаганды, законам мифотворчества, и зачастую самим себе. Голливудская история о взлете и падении рок-идола сама подстраивает под себя жизнь того, о ком идет речь, поэтому все байопики похожи, как пара носков. Об этом никто не сказал оставшимся участникам группы, которые выступали в роли консультанта во время съемок фильма и чьими советами Стоун пренебрег, как и подобает настоящему киноремесленнику – финальной версией фильма Манзарек, Кригер и Денсмор остались недовольны.

Люди из Лос-Анджелеса, живущие у самого сопла Фабрики Грез, должны были отнестись ко всему предприятию куда спокойнее – неужели бы они стали протестовать против конечного продукта, если бы с подобным же предложением к ним обратился бы создатель сериала «Симпсоны» (“The Simpsons”) Мэтт Гронинг (Matt Groening).

Ведь, по сути дела, Джим Моррисон – это Гомер Симпсон рок-н-ролла: замени атомную станцию на офис студии грамзаписи, а пончики – на наркоту, и получатся те же стереотипы и клише, не менее забавные. Но – и в этом еще один немаловажный минус стоуновского фильма – в «Дорз» напрочь, намертво отсутствует юмор. Если не считать за юмор появление самого Стоуна в роли профессора Лос-Анджелесской киношколы, которую Джим бросает из-за того, что его дипломная работа осталась непонятой.

Стоун мастерски сфабриковал многие факты, руководствуясь своим собственным видением – он лепил такого Джима, которого хотел видеть. В Уорхоле он видел «бестолкового распутного хлыща», а в людях с Фабрики Уорхола - «вампиров из психоделического кошмара». Так человек, впервые попавший в ночной клуб, с непривычки врастает в услышанное где-то мнение про «клоаку» - и вокруг видит только лишь дьявольские рыла вместо лиц людей.

Но своего Джима он делал образцом мачистского настроя – даже ценой переименования звучащей в кадре песни «L.A. Woman» в «Roadhouse Blues». “L.A. Woman” своим рефреном «city of night» перекликается с гейским романом «Ночной город» Джона Реши (John Rechy), лос-анджелесского ответа Жану Жене. И это одна из немногих зацепок для тех, кто придерживается мнения о неразборчивой половой ориентации Моррисона (что звучит весьма вероятно). Так вот, Уорхол в фильме служит для того, чтобы обозначить духовную деградацию Моррисона: мескалиновая, сермяжная духовность Doors с Западного побережья надломлена синтетическими извращениями нью-йоркской Фабрики.

Мужик Джим против педика Энди, грубо говоря. Мужик, который не прочь испить крови с журналисткой, а затем кружиться по комнате голышом под «Кармину Бурану» в предвкушении очередной булимия. Если вас не передергивает от этой сцены, то либо у вас очень крепкие нервы, либо слишком дурной вкус.

Снимать фильмы о святых коровах масс-культуры методами побезопаснее, из расчета «как бы чего не вышло», все еще учатся – и больше всех в этом пока что преуспел Гас Ван Сент (Gus Van Sant) со своими абстрактными «Последними днями». А пока фанаты и участники группы Doors обвиняют Оливера Стоуна в том, что он выставил в своем фильме Моррисона алкоголиком и придурком, совсем забыв о другой, нежной и романтической стороне Джима. Но они не берут в расчет тот факт, что и сам Джим Моррисон большую часть времени о ней забывал.

ВОСПРИЯТИЕ ДВЕРЕЙ

Сорок лет назад вышел дебютный альбом The Doors. Но, как оказалось позже, куда более важное событие случилось в том же 67-м году в манхэттенской студии фотографа Джоэла Бродского (Joel Brodsky) – Джим Моррисон, лидер группы The Doors, во время фотосессии снял рубашку и уставился своим пронизывающим взглядом в камеру. Так и получился один из самых внушительных, монументальных и незабываемых образов рок-н-ролла – и украсил он собою обложки как минимум девяти альбомов Doors.

И наверняка еще украсит как минимум не меньше. Кстати, покойный Бродский, вспоминая об этой съемке, утверждает, что Джим был в тот момент обдолбан по самое не могу, что неудивительно. Через два года, когда Моррисон раздался вширь и зарос бородой, люди смотрели на эти снимки и задавались вопросом – подождите, он что, действительно так выглядел? Как Аполлон? Им отвечали «Да, было дело, и продолжалось это примерно минут двадцать».

Что Doors и Джим Моррисон умели – так это вызывать в людях полярные чувства. От любви до ненависти один шаг – это про Doors. Лучше всего про них сказано в книге «Дурная мудрость» Билла Драммонда (Bill Drummond) и Марка Мэннинга (Mark Manning) ): «В зале играет музыка Doors. Большой Джим бормочет что-то насчет прорваться насквозь, на другую сторону. Да, «Дорзы», они такие, сколько бы ты ни твердил себе, что ты их ненавидишь, они все равно продолжают упорно держаться в твоей личной Лучшей десятке рок-групп всех времен и народов».

Рок-критик Джеймс Миллер (James Miller), в 1967-м году восхищавшийся смелостью и откровенностью песни «The End», в 1999-м году так уже не думал, судя по тому, что в своей книге назвал Моррисона «монументальным кретином». А после того, как музыкальный критик Лестер Бэнгс (Lester Bangs) пришпилил Моррисона своей статьей «Джим Моррисон: Чувак-Дионис десятилетие спустя», Doors раз и навсегда перешли в разряд «guilty pleasures» у настоящих меломанов. Они непременно будут кривиться и морщиться при упоминании Doors, но если покопаться у них дома, то у каждого найдется несколько бокс-сетов в загашнике.

Статья Бэнгса вышла в тот момент, когда в США бушевала вторая волна популярности Doors – под десятилетие после его смерти Джерри Хопкинс (Jerry Hopkins) и Дэнни Шугермен (Danny Sugerman) написали книгу «Никто отсюда не выберется живым». Шугермен услышал Doors в 14-летнем возрасте вживую на концерте в 1967-м, устроился к ним в офис отвечать на письма фанатов, далее вырос до концертного менеджера и статуса «фаната Дорз номер один», по словам ударника Джона Денсмора (John Densmore).

Неудивительно, что критики назвали книгу журналиста Хопкинса «раболепской» по отношению к Королю Ящериц. Шугермен на правах инсайдера внес многие поправки и сенсационного рода заявления (вроде финального аккорда, что Джим, дескать, может и не совсем мертв-то). Но на неокрепшие юные мозги книга оказывала не менее (даже более) мощное воздействие, чем собственно музыка и слова Моррисона. Поэтому она и считается одной из самых лучших рок-н-ролльных книг, издававшихся когда-либо. Мэрилин Мэнсон (Marylin Manson), прочтя книгу в 14-летнем возрасте, благодарил ее за пробудившееся в нем желание писать, глотать кислоту и пробовать себя в музыке.

Я прочел эту книгу в 1992-м году перепечатанной журналом «Ровесник» в том же возрасте, что и Мэнсон, и после прочтения завел себе привычку появляться на людях с книжкой Римбо подмышкой. До кислоты и музыки дело дошло куда позже, а в тот момент мне куда заразительнее показалась интеллектуальная начинка этого рокера – ух ты, он носит кожаные штаны в обтяг и читает Ницше.

На этой же книге наверняка воспитывались фронтмены и двигатели стиля грандж конца 80-х начала 90-х, так что настоящие корни коммерческого варианта гранджа лежат именно в этой книге. Неудивительно, что в 1993-м году на сцену вместе с Манзареком, Кригером и Денсмором на сцену вылез Эдди Веддер (Eddie Vedder), солист группы Pearl Jam. Он походил на Джима не только голосом, но и желанием вести диалог со своей аудиторией в духе старых-добрых 60-х, на глубоко персональном уровне, и пытаться решать какие-то личные проблемы своей аудитории.

Ненавистники Doors обязательно припомнят, что вокальный диапазон у Моррисона был, мягко говоря, ограничен, а его музыканты были дилетантами. У этих ненавистников, скорее всего, в фаворитах ходят Лу Рид (Lou Reed)и Velvet Underground, про которых можно сказать абсолютно то же самое. Velvet Underground и Doors роднит еще кое-что, помимо отчетливой депрессивности посреди разгула солнечной хиппи-наивности: мириады их последователей ушли гораздо дальше их в музыкальном плане.

Каким бы плохим не рисовали Джима его противники, уже только за Игги филе (Iggy Pop) со Stooges и Йена Кертиса (Ian Curtis) c Joy Division ему стоит поклониться в ноги. Тот самый органист-дилетант Рэй Манзарек лично спродюсировал альбомы пост-панкеров Echo & The Bunnymen и лос-анджелесских панк-рокеров X. Если музыканты делали удар на деструктивное поведение на публике и аллюзии на свои наркотические трипы в песнях, скорее всего, они в юности боготворили Джима Моррисона.

Моррисона помнят и любят не только за песни, содержащие сыгранные с запинками десятиминутные соло на органе и отсылки к древнегреческим мифам, но и за его антисоциальное поведение. Но, доставая свой пенис из штанов в присутствии 10 тысяч человек на концерте или пьяным тараня полицейскую машину, Джим не обозначал свои действия как контркультурную браваду, коей она воспринималась со стороны. Он просто вел себя как мудак со странными склонностями, которые, кстати, проявлялись у него еще в глубоком детстве. Например, тогда он чуть не задушил младшего брата безо всякой причины, кормил его собачьим дерьмом, или готов был выпрыгнуть из окна машины на полном ходу, чтобы родители обратили на него внимание.

Живя большей частью подсознательно, Джим был также не склонен к анализу себя самого, своего творчества и поступков и ставил крест на любых попытках посторонних людей провести такой анализ. «Я комета, - говорил он, - наблюдайте за мной, пока я тут, потому что скоро меня не будет. Люби меня дважды, детка, один раз за сегодня, один раз за завтра, потому что я ухожу. I tell you we must die». Моррисон делал упор на свое ограниченное пребывание здесь, с нами, потому что знал: нет ничего более постоянного. Статус временной фигуры снимает всю ответственность и развязывает руки. Которые, в свою очередь, тянутся к ширинке кожаных штанов. Удобная, знакомая поза, и общество, в котором мы с вами живем, только одобряет ее и поощряет: давай, сделай из себя дурака прилюдно, устрой из своей жизни низкопробное реалити-шоу.

Кстати, в 1967-м году Doors с Джимом Моррисоном проигрывали по всем пунктам своим землякам из Лос-Анджелеса Артуру Ли (Arthur Lee) и группе Love, звездам андеграунда. У Doors за душой не было богатых мелодий, вокальных гармоний, виртуозного гитариста и хоть какого-нибудь басиста, то есть всего того, что было в достатке у Love. По части псевдоинтеллектуальных текстов песен Ли ушел недалеко от Моррисона, но полностью переплевывал его в том, что касалось дебоширства и плохого поведения.

Моррисон в самом начале своей карьеры старался подражать Ли во всем, и благодаря Ли, уговорившему Джека Хольцмана (Jac Holzmann) из Elektra Records подписать контракт с вялым поэтом-интеллектуалом и его посредственной группой, the Doors и записали свой дебютный альбом. И тем не менее Doors стали массовыми, приобрели миллионы фанатов, воспринимающих Моррисона как второе пришествие Христа, а Ли умер в прошлом году, так и не успев получить свое по заслугам. Как же так? Может, Артуру Ли стоило снять рубашку во время какой-нибудь фотосессии в свое время?.

В общем, то, что мы, будучи в России, где рок, можно сказать, всецело вышел из кожаных штанов Джима, не наблюдаем полноценного ревайвла и истерики по поводу сорокалетия первого альбома the Doors, на самом деле радует. Где место Джима Моррисона в 2007-м году? Кто будет копировать его позы Иисуса Христа в 2017 году и с какой целью? Если сейчас не переборщить с делюксовыми переизданиями и мифотворческими кинолентами, интересно будет посмотреть на тех, кто придет к The Doors своим умом и воспримет их без масс-медийных фейерверков и подросткового фанатизма – то бишь трезво. То самое состояние, которого так чурался сам Джим.

По материалам портала Перемены.ру
Дополнительно
Тема: Doors

Новости:

12.03.09 Найдена неизвестная обложка к пластинке Джима Моррисона

19.12.08 Документальный фильм о The Doors презентуют на фестивале независимого кино

09.12.08 Ученые создали портрет Джима Моррисона в старости

Статьи:

Джим Моррисон. Интервью журналу Rolling Stone 26 июля 1969 года
Интервью Робби Кригера ("Doors") журналу "Guitar World", 1996 г.
Поэма "Боги", Джим Моррисон
Периодика:

Туманный Стоун и восприятие Дверей

Waiting For The Sun

Джим Моррисон во Флориде

Doors


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 10-04, 20:06 
Не в сети
капитан

Зарегистрирован: 14-11, 01:35
Сообщения: 202
Doors

Джим Моррисон (англ. Jim Morrison, полное имя Джеймс Дуглас Моррисон англ. James Douglas Morrison; 8 декабря 1943, Мельбурн, штат Флорида — 3 июля 1971, Париж) — американский певец, поэт, вокалист и лидер группы The Doors.

Биография

Отец Джима Моррисона — адмирал Стив Моррисон. Мать Джима, Клара Моррисон, также служила на флоте.

Позже, в интервью 1967 года, Джим скажет, что они оба погибли (причиной этого, возможно, стала реакция отца на признание Джима о том, что он решил создать рок-группу. Ответ отца на письмо Джима с этим признанием был лаконичен — «чушь»).

В жизни военных часты переезды, и однажды, когда Джиму было всего четыре года, в штате Нью-Мексико произошло нечто, что впоследствии он описывал как одно из важнейших событий своей жизни: на дороге перевернулся грузовик с индейцами, и их окровавленые тела валялись по дороге.

«Я впервые открыл смерть (…) я думаю, в тот момент души тех мертвых индейцев, может одного или двух из них, носились вокруг, корчась, и вселились в мою душу, я был как губка, с готовностью впитавшая их».

Поступив в UCLA, на факультет кинематографии, он ведет богемный образ жизни, много читает, принимает психотропные вещества, увлекается мистицизмом и идеями бит-поколения. Дипломная работа Джима вызывает неоднозначную реакцию преподавателей, и он со скандалом покидает университет.

Вскоре со своим другом, также студентом UCLA Рэем Манзареком и присоединившимися к ним гитаристом Робби Кригером и барабанщиком Джоном Денсмором, они создают квартет the Doors, взяв название из стихотворения английского поэта-визионера Уильяма Блейка: «If the doors of perception were cleansed,/Every thing would appear to man as it is, infinite» (русск. Если бы двери восприятия были чисты/Всё предстало бы таким, как есть — бесконечным).

Группа начала выступать по местным кабакам и их выступления были откровенно слабыми, отчасти из-за дилетантизма музыкантов, отчасти от робости Джима Моррисона: поначалу он даже стеснялся поворачиваться лицом к публике и пел спиной к залу.

Кроме того Джим часто приходил на выступления нетрезвым. К счастью для группы, у них была армия девушек-поклонниц, и очередной «последний раз» рассерженного владельца клуба оборачивался звонками девиц с вопросами когда же они снова увидят «того волосатого парня».

Вскоре группу заметил продюсер Пол Ротшильд с недавно открывшегося лейбла Elektra, выпускавшего до этого только джазовых исполнителей, который рискнул предложить Doors контракт (группа вошла в обойму Электры с такими гигантами, как Love).

Первый сингл группы «Break On Through» вошел в первую десятку американского хит-парада Billboard, а следующий, «Light My Fire», занял в хит-параде первое место — крайне успешный дебют.

Вышедший в начале 1967 года первый альбом «The Doors» также занял первое место в хит-параде и положил начало «дорзомании». одна композиция альбома- The End задуманная как обычная прощальная песня, постепенно усложнялась, обрастая универсальными образами.

Джим Моррисон об этой песне спустя несколько лет после выхода альбома:

«The End»… Я действительно не знаю, что собирался сказать. Каждый раз, когда я слушаю эту песню, она кажется мне другой. Вначале это было прощание, может быть, с девушкой, а, может быть, с детством.

Употребление галлюциногенов, в частности LSD, оказало непосредственное влияние на творчество Джима и Doors: мистицизм и шаманизм стали частью сценического акта. «I am a Lizard king. I can do anything.» — сказал про себя Джим в одной из песен («Я король ящериц. Я могу всё»). Группе The Doors удалось стать не только музыкальным явлением, но и культурным феноменом.

В саунде группы отсуствовал бас, упор был сделан на гипнотические органные партии и (в меньшей степени) оригинальные гитарные партии. Однако популярности The Doors во многом способствовала уникальная харизматичная личность и глубокая лирика их лидера Джима Моррисона. Моррисон был чрезвычайно эрудированным человеком, увлекался философией Ницше, культурой американских индейцев, поэзией европейских символистов и многим другим.

В наше время в Америке Джима Моррисона считают не только признанным музыкантом, но и выдающимся поэтом: его иногда ставят в один ряд с Уильямом Блейком и Артюром Рембо. Моррисон привлекал поклонников группы своим необычным поведением. Он вдохновлял молодых бунтарей той эпохи, а загадочная смерть музыканта ещё более мистифицировала его в глазах поклонников.

В дальнейшем судьба Джима представляла собой скоростной спуск по наклонной прямой: пьянство, аресты за непристойное поведение и драку с полицейскими, превращение из идола для девочек в толстого бородатого неряху. Всё больше материала писал Робби Кригер, все меньше — Джим Моррисон.

Поздние концерты «The Doors» представляли по большей части переругивания пьяного Джима с публикой. В 1971 году истаскавшаяся рок-звезда отправляется со своей подругой Памелой Курсон в Париж — отдыхать и работать над книгой стихов. По официальной версии Моррисон умер 3 июля 1971 года в Париже от сердечного приступа, однако, настоящей причины его смерти никто не знает.

Среди вариантов назывались: героиновая передозировка в парижском клубе Rock-n-Roll Circus, самоубийство, инсценировка самоубийства службами ФБР, которые тогда вели активную борьбу с участниками движения хиппи и прочее.

Вокруг его смерти до сих пор ходят слухи. Единственный человек, который видел певца мёртвым — подруга Моррисона, Памела. Но она унесла тайну его смерти с собой в могилу, так как скончалась от передозировки наркотиков три года спустя. Джим Моррисон похоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез. Его могила стала местом культового поклонения фанатов, исписывающих соседние могилы надписями о своей любви к кумиру и строчками из песен The Doors.

В начале 90-х режиссёр Оливер Стоун снял фильм «The Doors», посвященный Моррисону. Роль лидера The Doors исполнил Вэл Килмер.

Джим Моррисон похоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез

Американская музыкальная академия присуждает специальные призы тем исполнителям, которые не удостаивались Grammy в годы своего расцвета.

Именно поэтому известная рок-группа 1960-х годов The Doors получит почетные премии Grammy 11 февраля 2007 года в Лос-Анджелесе.


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 10-04, 20:12 
Не в сети
капитан

Зарегистрирован: 14-11, 01:35
Сообщения: 202
Интервью Джима Моррисона (Jim Morrison)
Рубрика: Интервью

http://muzograph.ru/jim_morrison_the_doors_interview/

Джим Моррисон - не просто музыкант. Под ликом рок-звезды скрывалась более глубокая, таинственная душа пророка, городского мистика, поэта и шамана, медиума и проводника по темной стороне последней империи - Соединенным Штатам Америки.

При жизни Моррисона не признавали как поэта и крупного интеллектуала. Во многом шлейф непредсказуемого шута тянется за ним вечной тенью. Однако, продолжают издаваться его стихи (в том числе, и в русских переводах), а все большее число значительных, утонченных ценителей поэзии, переводчиков и историков литературы обращается к его творчеству.

Вниманию читателя предлагается перевод одного из самых известных интервью лидера The Doors, приоткрывающее завесу таинственного внутреннего мира этого выдающегося художника.

--------------------------------------------------------------------------------

Мне кажется, поклонники The Doors видят вас мессией, спасителем, который дарует им освобождение. Какое чувство вы испытываете в связи с этим? Этот груз для вас – тяжелая ноша?

Это абсурд. Как можно освободить того, кто не обладает мужеством, чтобы встать и самому заявить о собственной свободе? Думаю, это ложь – люди заявляют, что хотят быть свободны – каждый настаивает на том, что свобода – это самое желанное для него, самое священное и драгоценное из человеческих устремлений. Но это чушь! Свобода вселяет в них ужас – они вцепились в свои оковы. Они ведут борьбу с любым, кто осмелился посягнуть на их плен. Это их безопасность… Как они могут ожидать свободы от меня или кого-то еще, если на самом деле ее не хотят?

А почему, как вы думаете, люди испытывают страх перед свободой?

Мне кажется, люди сопротивляются ей, поскольку страшатся непознанного. Но в этом и заключена ирония… То непознанное уже однажды было познано. Это то, чему принадлежат наши души… Единственное решение – для всех, для каждого – посметь заглянуть в лицо величайшему ужасу, который только возможен. Открыть себя для себя самого – перед глубочайшим страхом. После чего страх теряет власть, теряет свое значение и исчезает. Теперь вы свободны.

Что вы сами подразумеваете под свободой?

Есть разные виды свободы – тут много недопонимания… Величайшее освобождение – стать тем, кто ты есть на самом деле. Мы приобретаем роль в обмен на реальность. Мы предаем собственные ощущения ради спектакля. Мы расстаемся со способностью чувствовать, а вместо этого надеваем маски. Не может быть никакой крупномасштабной революции до тех пор, пока не будет переворота внутри личности, на индивидуальном уровне. Сначала все должно произойти внутри.

Можно отнять у человека политические свободы, но это не затронет его – до тех пор, пока его не лишат свободы чувств. Это может его уничтожить.

Но как кто-то другой может отнять у вас право чувствовать?

Некоторые люди с радостью со своей свободой расстаются – но вот других к этому принуждают. Тюрьма начинается с рождения. Общество, родители – они отказывают нам в сохранении той свободы, с которой мы все рождены. Масса утонченных и коварных способов наказать человека за то, что он смеет быть чувствительным. Ты видишь: все вокруг разрушили природу собственного чувства. И начинаешь им подражать.

Вы имеете в виду, что всех нас, в сущности, воспитывают и растят для того, чтобы защитить и увековечить то общество, которое лишает нас самих внутренней свободы?

Разумеется… образование, религиозные лидеры, и даже друзья, или так называемые друзья – перехватывают инициативу, когда семья отходит в сторону. Они настаивают на том, чтобы мы чувствовали только то, чего от нас ожидают. Они хотят, чтобы наши чувства всегда формировались загодя. Мы похожи на актеров – брошенных в этот мир странствовать в поисках фантома… в бесконечном поиске полузабытой тени нашей утерянной реальности. Когда другие требуют, чтобы мы стали теми, кем они сами хотят, они принуждают нас к уничтожению собственной личности, того, кто мы есть на самом деле. Очень расчетливое убийство… и самые любящие родители и родственники совершают его с улыбкой на лице.

А возможно ли личности освободиться от этих репрессивных сил – по собственной воле, без помощи со стороны?

Такую свободу нельзя заслужить. Никто ее для вас не завоюет. Рассчитывать придется только на себя. Если ищешь кого-то, кто сделает все вместо тебя – кто-то вне самого себя – то, значит, продолжаешь полагаться на других. Ты все еще уязвим для этих злых, репрессивных внешних сил.

Но разве невозможно для всех, кто желает освобождения, объединиться – соединить усилия, может быть, хотя бы каждому из них придать сил? Должно быть, это возможно.

Друзья могут помочь друг другу. Подлинный друг – тот, кто дает тебе абсолютную свободу быть самим собой – и чувствовать. Или не чувствовать. Что бы ты ни чувствовал в данную секунду – для них в порядке вещей. Вот в чем сущность и настоящей любви – дать человеку быть тем, кто он есть… Большинство же любит того, кем ты притворился… Ради сохранения их любви ты продолжаешь притворяться, сдерживать себя. Начинаешь любить собственное притворство… Правда, что мы заперты внутри образа, действа – и, самое печальное, люди так привыкают к образу, что срастаются с собственной маской в одно целое. Им нравятся кандалы. Они забыли обо всем, что составляло их сущность. А если пробуешь им напомнить об этом, они тебя ненавидят – им кажется, будто ты стремишься украсть самое драгоценное, что есть у них.

В этом есть грустная ирония. Разве не видят они того, что вы пытаетесь указать им – путь к свободе?

Большинство людей не имеет представления о том, что они теряют. Общество придает наибольшую ценность контролю – сокрытию собственных чувств. Наша культура осмеивает «примитивные культуры» и горда тем, что подавляет естественные порывы и инстинкты.

Во многих стихах вы любуетесь и открыто преклоняетесь перед первобытными людьми, к примеру, индейцами. Вы хотите сказать, это не человечество в целом, но наше конкретное общество – порочно и разрушительно?

Посмотрите, как живут другие культуры – в мире, гармонии с землей, лесами, животными. Они не заняты строительством боевых машин и не вкладывают миллионы долларов в уничтожение других стран, политические взгляды которых не совпадают с их собственными.

То есть, мы живем в больном обществе.

Верно… и, самое страшное, мы сами и не знаем, что больны… Есть слишком много вещей, к которым мы привязаны, а, значит, на шкале ценностей свобода занимает свое законное место в самом низу.

Но разве не может художник как-то изменить ситуацию? Если бы вы, как художник, не чувствовали, что в ваших силах что-то менять, как бы вы жили тогда?

Я дарю образы – воскрешаю те воспоминания о свободе, до которых еще можно дотянуться – как и The Doors, верно? Но мы можем лишь открыть двери, а не заставить людей шагнуть внутрь. Я не смогу освободить их, пока они сами не захотят этого – больше, чем чего-либо еще… Может, у первобытных людей было меньше ерунды, от которой было нужно отказаться, избавиться от нее. Человек должен отказаться от всего – не только от богатства. От всей той чуши, которой его учили – от того, чем промывали мозги. Все это нужно отринуть, дабы совершить прорыв. Но большинство людей не желает этого.


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 10-04, 20:25 
Не в сети
капитан

Зарегистрирован: 14-11, 01:35
Сообщения: 202
ХРОНОЛОГИЯ

11 января 1963 года-в Лос-Анджелесе открывается первая американская дискотека, музыкальный клуб "Виски-Эй-Гоу-Гоу", в котором в 1966 году в течение нескольких месяцев выступали "Дорз", но были уволены после скандального исполнения Моррисоном песни "Конец".

8 января 1964 года -Джим в последний раз видится со своей семьей в городке Коронадо и покидая ее, заезжает к отцу на линкор и участвует в маневрах флота в Тихом океане.

!!! август 1965 г. - образование группы Зэ Дорз!!! (прим. Дорзмании)
осень 1965 года-встреча Джима с Памелой Курсон на пляжах Венис-Бич.
январь 1967 года-запись в студии "Электры" первого сингла и первого альбома.

7 мая 1967 года-"Дорз" дают концерт в Valley Music Theatre в пригороде Лос-Анджелеса.

3 июня 1967 года-сингл "Зажги мой огонь" впервые появился в национальных чартах Америки. В продаже с мая находится и первый альбом "Дорз".

11 июня 1967 года-в Нью-Йорке в Village Theatre "Дорз" участвуют в сборном концерте, посвященном первой годовщине работы радиостанции WOR-FM.

12 июня 1967 года-"Дорз" на три недели нанимаются на работу в одну из престижнейших нью-йоркских дискотек. Это были их последние клубные выступления.

25 июля 1967 года-телефонный звонок с "Электры" извещает "Дорз", что в следующем номере "Биллборда" сингл "Зажги мой огонь" займет первое место.

29 июля 1967 года-сингл "Зажги мой огонь" поднялся на первое место в списках популярности в США.

30 августа 1967 года-в пресс-релизе "Электры" объявлено, что "Зажги мой огонь" продан в количестве более одного миллиона экземпляров, а первый альбом принес группе более миллиона долларов. "Дорз" стали единственными дебютантами года, продавшими миллионный тираж своего сингла.

октябрь-запись альбома "Странные дни".

6 ноября 1967 года-журнал "Ньюсуик": "ДОРЗ открывают в музыке запретный плод и мир Хеллоуина...".

9 ноября 1967 года-дебютный диск "Дорз" становится "золотым".
15 ноября 1967 года-журнал "Вог" публикует исследование профессора истории искусств, который заключает, что "Джим Моррисон пишет, как Эдгар Аллан По, если бы тот вернулся и стал хиппи".

9 декабря 1967 года-арест Моррисона на сцене в Нью-Хейвене в Коннектикуте за оскорбления полиции и антиамериканские призывы.
декабрь-появление в продаже второго диска группы.

10 мая 1968 года-концерт "Дорз" в Чикаго, вызвавший жуткие беспорядки. Триумфальным стало исполнение Моррисоном "Неизвестного Солдата", попавшего в Топ40, но запрещенного к показу по телевидению.

5 июля 1968 года-знаменитый концерт в Голливуде, Live at the Hollywood Bowl.

2 августа 1968 года-концерт в Singer Bowl в Old world's Fair Grounds в Нью-Йорке, один из крупнейших концертов "Дорз" в этом году, вызвавший огромные беспорядки-сотни раненых. Признан бунтом группы номер два (после Чикаго).

6 августа 1968 года-второй диск "Дорз"-"Strange Days" получает "золотой" статус.

август - сентябрь - европейское турне "Дорз": Лондон, Копенгаген, Франкфурт, Амстердам. Появляется в продаже третий диск группы.
6 октября 1968 года-по лондонскому телевидению премьера документального фильма "The Doors" are open", снятого "Гранада ТВ" (Джим и Памела находятся в Лондоне и участвуют в премьере).
1 ноября 1968 года-"Дорз" начинают свое самое бунтарское турне по США (так, в Финиксе арестовано двадцать человек во время их концерта).

13 декабря 1968 года-"Дорз" впервые в Лос-Анджелесе со времен летнего голливудского концерта - концерт в "Форуме".
Исполнен "Праздник ящерицы". Публика в онемении-после сорокаминутного выступления "Дорз" покинули сцену без единного хлопка в зале. Аплодисментов не было-зрители просто не поняли всего того, что произошло.

декабрь - записаны синглы "Прикоснись ко мне" и "Дикое дитя". К последнему Моррисон начинает снимать видеоклип, первый же прозвучал в программе телевидения в красочном шоу (Моррисон, затянутый в синий костюм и синие кожаные джинсы и с необычайно красиво уложенными и ухоженными волосами).

1 марта 1969 года-Майамский инцидент на концерте "Дорз". Джим Моррисон фактически срывает концерт своей бранью и непристойными выходками.

5 марта 1969 года-полицией выдан ордер на арест Джима Моррисона, объявлен его всеамериканский розыск. Моррисон скрывается у друзей.

Обвинения: раздевание на сцене, пьянство, непотребные выкрики, антиамериканские лозунги, призывы к насилию, призывы зала заняться с ним любовью, симулирование самовозбуждения и участия в любовном акте.

4 апреля 1969 года-Джим Моррисон сдается агентам ФБР, но остается на свободе под залог в пять тысяч долларов.

17 июля 1969 года-"Дорз" участвует в фестивале под Сиэттлом на открытой площадке.

сентябрь-в продаже появился четвертый диск группы.

9 ноября 1969 года-Моррисон появляется в майамском суде, где его штрафуют, а слушание дела переносится на апрель. Над Джимом нависает угроза трехлетнего тюремного заключения.

11 ноября 1969 года-очередная переделка. Моррисон, его друг Том Бейкер, менеджер Билл Сиддонс и рекламный агент Рич Линнелль авиарейсом отправляются в Финикс на концерт "Роллинг Стоунз". В самолете они устраивают пьяную неразбериху, потасовку и оргию. Их неоднократно предупреждают за пьяное хулиганство и приставания к проводнице. После посадки выводят всех пассажиров, а самолет окружают частями полиции и ФБР и друзей выводят в наручниках. Над Моррисоном нависает угроза еще десятилетнего заключения.
17-18 января 1970 года-"Дорз" дают прекрасные концерты в Нью-Йоркском Felt Forum, записанных для концертного диска "Абсолютно живой".

февраль-запись диска "Отель Моррисона".

7 апреля 1970 года-появилась в свет книга двух поэм Джима "Короли и Новые Создания" (издательство Саймон и Шустер) в твердой обложке с фотографиями (правда, изображавшими молодого Джима, а сам Моррисон хотел увидеть себя бородатым поэтом, сфотографированным Эдмондом Теске в пищерах Бронсона).

апрель - в продаже появился "Отель Моррисона".

июль-в студии сведен концертный диск, вышедший в сентябре.

10 августа 1970 года-в Майами открылся судебный процесс против Джима Моррисона.

30 октября 1970 года-в Майами оглашен приговор певцу Джиму Моррисону: шесть месяцев тюремного заключения и штраф в пятьсот долларов. Под залог в 50 тысяч Джим оставлен на свободе. Адвокат Макс Финк направил аппелляцию в Верховный Суд США.

19 ноября 1970 года-Памела в очередной раз отбыла в Париж. Джим Моррисон поселяется в лос-анджелесском отеле Chateau Marmount Hotel к шведской актрисе Ингрид Томпсон, с которой они упражняются в употреблении наркотиков.

8 декабря 1970 года-Джим Моррисон в студии в Вилидже начитывает на магнитофон свои стихи и программу "Американской Молитвы".

11 декабря 1970 года-Концерт "Дорз" в Далласе. Триумф - они снова почувствовали себя группой. Впервые исполнены и Riders on the Storm.

12 декабря 1970 года -концерт в Новом Орлеане. Последнее публичное выступление "Дорз" как группы. Силы оставили Джима Моррисона и "Дорз" покинули сцену, не закончив концерт.

14 февраля 1971 года-.Джим Моррисон отвозит Памелу в аэропорт, провожая ее на парижский самолет.

3 марта 1971 года-"Электра" устраивает вечер, празднуя открытие своего нового офиса в Лос-Анджелесе. На следующий день Джим Моррисон отправляется в автомобильную прогулку к границам Мексики, словно прощаясь с этой землей. Через неделю он уезжает в Париж.

3 июля 1971 года-день смерти Джима Моррисона в Париже в небольшой мансарде старого дома на улице Ботрелис неподалеку от площади Бастилии на рассвете теплого летнего дня.

7 июля 1971 года-Памела заполнила похоронный сертификат для американского посольства, выписав его на имя Джеймса Дугласа Моррисона, поэта. Похоронная церемония была немногочисленной: Памела, менеджер Билл Сиддонс и несколько друзей Джима. Из "Дорз" не был представлен никто. При погребении играли "Конец", посвященный Памеле. Джим был похоронен на знаменитом Пер-Лашез.


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 10-04, 20:28 
Не в сети
капитан

Зарегистрирован: 14-11, 01:35
Сообщения: 202
Алексей Поликовский

МУЗЫКА ОДИНОЧЕК

(материал предоставлен автором специально для сайта Дорзмания)

Двадцать лет назад, в июне 1971 года, в Париже, в ванне с тёплой водой, умер от сердечной недостаточности Джим Моррисон, поэт и рок-музыкант, успевший ко дню своей смерти выпустить шесть пластинок. Он был знаменит, и смерть его вызвала бурю публикаций во всем мире. Но не у нас. В те патриархальные времена у нас о нем мало кто слышал. Его музыка стала просачиваться к нам сквозь таможни и забитый глушилками эфир лет через пять, в середине семидесятых, когда увядающая рок-революция уже роняла свои последние лепестки в Нью-Йорке и Лондоне; в Москве дело только начиналось. В каждом ДК репетировало по группе; каждую субботу где-нибудь был концерт, на который стекался веселый хипповый народ с колокольчиками на шее, с повязочками вокруг головы. В моде были длинные волосы и сумки через плечо, в которых лежали магнитофонные катушки с музыкой, пачки чая, губные гармошки и упаковки седуксена (его растворяли в водке); девушки толстыми красными нитками вышивали на юбках яблочки и сердечки и вписывали в них слово "love". Это была оптимистичная и веселая эпоха буйных танцев и громких кличей, когда каждый верил, что картонные стены диктатуры скоро падут от рева иерихонской трубы, в которую дунут Андрюша Макаревич и Боб Гребенщиков; молодые люди в кафе "Метелица" на Калининском нака- чивались сухим вином и увлеченно обсуждали способы "борьбы с системой" - освобождение через музыку, секс в общественных местах, пение песен "Битлз" в полночь с балкона... Карнавал был в разгаре.

Вот тогда-то, в один из дней той давно отшумевшей эпохи, и явился ко мне Моррисон. Выглядел он так: темноволосый американец с упрямыми скулами и задумчивыми глазами, в черном, в обтяжку, трико, стоящий на лугу в высокой траве в предутренний час (и небо уже розовеет на горизонте). Таков он был на обложке пластинки "В ожидании солнца", попавшей мне в руки на день-другой. Откуда я ее взял? Не помню. Сотни пластинок и катушек с записями ходили по рукам. Музыка звучала день и ночь. Старенькая "Соната" со снятой верхней панелью стояла у меня в изголовье кровати. Я засыпал, слушая "Битлз", и, просыпаясь, с закрытыми глазами протягивал руку, нащупывал тумблер - и вплывал в жизнь под чудесные звуки веселых "Холлиз".

Биографические сведения - даты рождения и смерти, перечень городов и стран, названия пластинок, имена друзей и возлюбленных - вряд ли способны что-то сказать о Джиме Моррисоне тому, кто не слышал его музыки. Но все-таки пунктиром проведем здесь и эту линию. Родился в 1943 году во Флориде, в семье адмирала; побег из Флориды в Калифорнию; основал группу "Доорс", концерты в клубах Лос-Анджелеса; 1967 - 1971-й: четыре года в самой гуще рок-революции; слава, побег в Париж в надежде обрести одиночество на одной из его мансард; сердечный приступ - и могила на кладбище Пер-Лашез, быстро превратившаяся в место воспоминаний и экскурсий для постаревших ветеранов рок-движения. Вот и все. Эти сведения о нем есть, конечно, в любой рок-энциклопедии. Но ни в какой энциклопедии ничего нет о том, как музыка Моррисона приходила в Россию, и какими тайными путями двигалась, и какие нервы задевала, когда наши веселые семидесятые переламывались в самой своей середке, как прутик.

Тот, впервые попавший мне в руки диск Моррисона я слушал на тридцатирублевом монопроигрывателе "Аккорд" - суровом аппарате с железной иглой. Прежде чем окончательно уничтожить пластинку, он снимал с нее кое-какие звуки. Музыка удивила меня изяществом, нечастым в мире круто слепленных, резко вырубленных роковых мелодий. Но главное было в голосе. В голосе Моррисона была заключена тайна, которую я почувствовал, но не разгадал. Его песни показались мне тогда скорее необычными, чем близкими. Мы еще жили, как в коконе, в радужном пузыре, который мастерски выдували в трубочку Леннон - Маккартни, еще ощущали себя непобедимыми персонажами мультфильма "Желтая подлодка". С жизнью здешней мы не были связаны, как дети. Нам еще предстояло родиться, еще предстояло ощутить тяжелую глину на подошвах туфель.

Наша рок-революция издыхала в скуке институтских лекций, под одуряющим напором газетной чепухи; офицеры военных кафедр гнали ее стричься в парикмахерскую, партсекретари заставляли спарывать сердечки и яблочки с юбок и талдычили что-то о разлагающем влиянии музыки "Битлз" на советскую молодежь. Наша рок-революция превращалась в задерганную шизофреничку с бледным лицом, вздрагивающую при первом звуке песен Пахмутовой. Ее "воспитывали".
Она обретала себя, превращаясь в изгоя, живущего на транквилизаторах.

Радужный пузырь лопнул; мы разошлись по подвалам и углам, в ка морки дворников и сторожей. Наступало время одиночества, тоски, время молчания, а не игр - время Джима Моррисона, чья музыка в конце семидесятых набирала тайную славу в России. Ни одной его пластинки, конечно, фирмой "Мелодия" выпущено не было. Но это не имело никакого значения. Мальчики-пустозвоны и девочки-попрыгуньи учились плавать в автономном режиме, как подводные лодки. Крепость человеку - он сам. Все, что нам надо, у нас есть, даже если у нас ничего нет. Так приблизительно звучала эта философия.

Что нам был в нашем тогдашнем подполье этот американец с задумчи выми глазами? Что нам был в нашей долгой зиме этот человек, шатавшийся по калифорнийским пляжам с их пальмочками и гирляндами цветных лампочек? Это надо было понять. Я вслушивался в музыку Моррисона, сидя в подвале литературного Музея имени Пушкина, где работал ночным сторожем. Там у меня тоже был старенький, на ладан дышащий магнитофон "Дайна". Ночью я включал в залах свет, рассматривал домовую книгу князя Вяземского ("...дано Его Сиятельством Пахому два рубля на дрова..."), откидывал шнурок и нагло разваливался на диванчике с подогнутыми ножками, которому было сто пятьдесят лет и на котором сиживал, быть может, сам Александр Сергеевич. Потом спускался вниз, в комнату с огнетушителем, щелкал тумблером, рукой подталкивал катушку, помогая магнитофону тянуть. В низком сводчатом подвале с маленькими, прорезанными в толстых стенах окнами, неподалеку от портрета Ленина и бюста Пушкина, в самой середке впавшего в паралич времени звучал голос американца Моррисона, певшего о чем-то, что каким-то чудом оказывалось моей жизнью. Он пел о побеге - побег был и нашей вечной темой. Нас тянуло в Америку, в Израиль, в подвал, в сторожа, куда угодно, лишь бы ускользнуть от одуряющего брежневского маразма. Но он-то, он-то, живший в свободной и сытой стране, с правом на выезд, с возможностью петь, что хочет, - он отчего бежал? По десять раз за ночь в пустом музее я слушал его "Странные дни" и постигал его. Он чувствовал в жизни ту несвободу, которая лежит глубже всех социальных систем и которая не связана с бедностью и богатством; эта несвобода жизни-самой-по-себе придавала музыке горький привкус и заставляла Моррисона испускать на концертах яростные вопли.

Я собирал его пластинки годами. Одну купил в конце семидесятых на черном рынке у человека с крашенными в фиолетовый цвет волосами. Другую в начале восьмидесятых купил на деньги, вырученные от продажи ондатровой шапки, подаренной родителями. Потом у кого-то выменял "Звездную коллекцию", выпущенную после смерти Моррисона фирмой МИДИ. На обложке этой пластинки он был снят в движении, в обороте - вот уходил, и окликнули, и глянул. И - глаза: глаза человека, уже знающего то, что нам, может быть, еще предстояло узнать и понять в наших подвалах. Глаза преступника. Не в уголовном, криминальном смысле этого слова, а в ином, лежащем глубже: глаза человека, готового пре-ступить черту.

Джим Моррисон был для меня не просто музыкант и поэт, не просто один из, а нечто большее: ледокол, проламывающий передо мной лед, аквалангист, уходящий на моих глазах все глубже и глубже. "Свобода - это когда нечего терять", - спела как-то Джанис Джоплин, Джанис-Роза, умершая в один с Моррисоном год; и он развернул эту строку в цепь поступков. Его музыка, от первого диска до последнего, есть дневник человека, который упорно шел к свободе. Начало - уверенность и надежда, розовый дым юности. Но потом горечь набухала в его голосе, тоска сгущалась в его песнях. Все же он не отступал: ни в одном городе не задерживался надолго; нигде не пускал корней; ничего не хотел обретать. В своем угрюмом и упорном желании свободы он шел до упора, до конца - и добрался до парижской квартиры и ванны с теплой водой. Его смерть не была самоубийством, но он заранее думал о ней. Прикидывал. Примеривался.

"Все мы слишком привязаны к нашим городам и нашим напиткам", - сказал он на одном из своих последних концертов. "Я хочу быть готовым".

В Моррисоне, в его музыке и текстах видно убывание света, движение вглубь, в вечные темные пределы человеческой души. Сам голос его со временем темнел и густел - от высокого и легкого на первой пластинке к низкому, рокочущему на последней. В его бессильном гневе, в яростном движении его руки, рвущей ворот на груди, было что-то родное и понятное. В его манере жить, не обременяя себя бытом, тоже было что-то здешнее и знакомое. Есть фотография: он выходит из какой-то трущобы, куда забился на ночь, - рубаха навыпуск, мятое лицо, утренняя тоска в глазах. В таких трущобах (кухни с закопченными потолками, прихожие, где хозяева записывают номера телефонов на обоях, пустые бутылки у батарей) мы ли не бывали? Эту утреннюю тоску мы ли не испытывали, стоя в шесть утра у окошка и глядя на зеленые, на выцветшие, на спящие крыши родной Москвы?

Пространство ничего не значит, и нет разницы между голливудским бульваром и Старопанским переулком, когда звучит голос Джима Моррисона, нараспев читающего стихи. Певец с задумчивыми глазами. Аутсайдер по призванию. Это музыка не для танцев - это музыка одиночек.

Опубликовано: "Огонёк", №20, май 1991 © Алексей Поликовский

January 16, 2006 © Blurman


Вернуться к началу
 Профиль  
 
Показать сообщения за:  Поле сортировки  
Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 56 ]  На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6  След.

Часовой пояс: UTC + 3 часа


Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 0


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения

Найти:
Перейти:  
cron
Powered by Forumenko © 2006–2014
Русская поддержка phpBB