РУСБОЙ. ПЕРВОПРИНЦИП-СИСТЕМ@СИСТЕМА-ПЕРВОПРИНЦИПА. ОСЬМАВА. СТИЛИ. ЖИЗНИ. СПЕЦНАЗ. ИНФОПОРТАЛ-ФОРУМ

<a href=\"http://www.rusboj.ru\" target=\"_parent\">вернуться на сайт РУСБОЙ</a>
Текущее время: 25-04, 07:20

Часовой пояс: UTC + 3 часа




Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 56 ]  На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6  След.
Автор Сообщение
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 18-04, 00:40 
Не в сети
ст. лейтенант
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 28-12, 19:25
Сообщения: 180
Откуда: МОСКВА
DEATH

Многие слушатели называют лидера этой американской группы Чака Шулдинера отцом дэт-метал, что вполне заслуженно. Основанная им в 1983 году команда называлась поначалу "Mantas". Помимо Чака в нее вошли гитарист Рик Розз и ударник Кэм Ли. Через некоторое музыканты сменили вывеску на "Death". Музыка группы представляла собой крайне экстремальную версию трэша, что стало ее отличительной чертой. В саунде "Death" также чувствовалось влияние "Venom" и "Slayer".

В конце 1984 года парни записали демку "Reign Of Terror", благодаря которой "Death" приобрели репутацию одной из самых брутальных групп. Весной 1985-го было записано первое нормальное студийное демо с целью предоставления разным лейблом. После этого состав группы начал меняться. Вскоре место басиста занял Скотт Карлсон, приведший в команду гитариста Мэтта Оливо. Однако, спустя некоторое время из "Death" свалил Кэм Ли, и группе долгое время не удавалось найти подходящего ударника. В результате Скотт и Мэтт оставили Чака в гордом одиночестве.

После продолжительных метаний и экспериментов с другими музыкантами Шулдинер в компании с молодым ударником Крисом Рейфертом решил возродить "Death". Записав очередную демку группа наконец-то получила контракт с лейблом "Combat Records". Вышедший в мае 1987 года, дебютный лонгплей "Scream Bloody Gore" произвел настоящую сенсацию. Он, возможно, стал первым релизом в истории в стиле дэт-метал. На заглавной песне "Infernal Death" преобладали мотивы протеста молодежи против общества, против лицемерия, царящего в мире.
"Scream Bloody Gore" стал не столько публичной декларацией взглядов и принципов, но скорее наполненным ужасом путешествием, вроде того, которое читатели совершают, беря в руки мистическую беллетристику или взирая на экран кинотеатра, стремясь уйти от рутинности существования.

Пластинка пользовалась успехом, но несмотря на это Шулдинер не был удовлетворен сделанным. Он распустил этот состав и вернулся во Флориду. В то время бывшие партнеры Чака - Розз и Ли работали в "Massacre". Когда Ли ушел оттуда, Чак перетащил оставшихся членов этой команды к себе в "Death". В этом составе группа записала свой знаменитый альбома "Leprosy", который вышел в свет в 1988 году. В музыкальном плане этот диск был большим шагом вперед. Заглавный трек был основан на событиях фильма Джона Карпентера "Туман", в котором рассказывается о колонии людей, больных проказой.

В 1989 году после европейского тура Розз был выдворен из состава. Сначала его сменил Пол Масвидал, а затем на месте гитариста оказался Джеймс Мерфи. С его помощью в начале 1990 года был выпущен альбом "Spiritual Healing" - самый лучший в дискографии "Death".
Несмотря на стремление к мелодичности, группа осталась верна своему агрессивному стилю. Мерфи, внесщий немалый вклад в создание этого альбома незамедлительно покинул группу, а на его месте опять оказался Масвидал.

В том же 1990-м "Death" совершили европейское турне без своего лидера с вокалистом Луисом Каррисалезом. Тур прошел очень успешно и разозлившийся Чак начал разборки со своей командой, в результате чего вывеска "Death" осталась за ним.
В 1991 году он собрал новый состав с участием басиста Стива Диджорджио и ударника Шона Рейнхарта. В роли гитариста опять остался Масвидал.

Техника группы значительно возросла, что можно было почувствовать на альбоме "Human". Перед последовавшим туром ушел Диджорджио, и его в срочном порядке заменили на Скотта Карино. От следующего диска повеяло энергией и динамизмом, музыкально он охватил широкий спектр от нео-прогрессив до сложных металл-композиций. Тем временем Шулдинер вырвался вперед жестким произведением "Individual Thought Patterns", это был уже пятый релиз "Death" на инди-лейбле "Relativity".

За ударными на сей раз сидел Ген Хоглан (экс-"Dark Angel"), на второй гитаре играл Энди Ларок, а Джорджио снова взялся за басуху. Несмотря на продолжавшиеся смены состава группой записывались альбомы, пользовавшиеся стабильным спросом. Спустя восемь лет после появления на сцене "Death" не сбавили темпа выпустив "Symbolic". В 1998-м "Death" ушли с "Roadrunner" на "Nuclear Blast", выпустив там "Sound Of Perseverance". В записи этого альбома приняли участие гитарист Шеннон Хэмм и ударник Ричард Кристи.

После записи "Symbolic" Чак занялся побочными проектами, имеющими мало общего с дэтом, но "The Sound..." был записан в том же духе, что не могло не радовать фанов. В 1999 году у Шулдинера обнаружилась опухоль мозга, в связи с чем он приостановил свою деятельность. Однако спустя некоторое время он нашел в себе силы для работы и команда выпустила концертник "Live In L.A. (Death & Raw)". Но 13 декабря 2001 года Смерть давшая название его группе настигла Чака и "Death" как группа прекратила свое существование.

_________________
"Мы Русь Святая, с нами Бог!
Трепещите языци. Мы рисячи-русячи стримнино уне,
Иже с нами Бог! Мы витязи Свет от Света!
Мы Великая Русь Святая, Мы победим, ибо в сердце Бог!"


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 18-04, 00:43 
Не в сети
ст. лейтенант
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 28-12, 19:25
Сообщения: 180
Откуда: МОСКВА
В 1984 году в немецком городе Крефельд появилась команда под названием "Lucifer's Heritage". Основали ее большие фанаты Толкиена и Муркока Андре Олбрих и Ханси Кюрш, а чуть позже к ним примкнули Маркус Дорк и Ганс-Петер Фрей.

Уже с первых же концертов музыканты постарались придать своим выступлениям зрелищность, и впоследствии это стало их фирменной фишкой. В 1985-1986 годах были записаны две демо-пленки, "Symphonies Of Doom" и "Battalions Of Fear", после чего команде удалось заключить контракт с независимым лейблом "No Remorse Records". Название к тому времени сменилось на "Blind Guardian", а в составе произошли кое-какие перестановки: за ударными прочно обосновался Томас Стаух, а вторым гитаристом стал Маркус Сиепен.

В 1988-м был выпущен дебютный альбом. Работа, основанная на втором демо, имела такое же название и, по сути, представляла собой традиционный спид-метал. В поддержку "Battalions Of Fear" "стражи" провели свое первое турне, в течение которого им удавалось собирать до 300 человек на один концерт. Второй лонгплей оказался менее удачным – из-за относительно непроработанного материала и отсутствия сопровождающих гастролей (Кюрш отлеживался после операции на аппендиците).

Прорыв состоялся в 1990 году, когда на свет появился диск "Tales From The Twilight World". Здесь "Blind Guardian" значительно украсили свой саунд обилием хоров и оркестровых аранжировок, чем привлекли к себе дополнительных поклонников. Прирост армии фанов "BG" был хорошо заметен на концертах, где уже собиралось до 800 человек.

На четверку из Крефельда стали обращать внимание крупные рекорд-компании, и вскоре "Blind Guardian" стали одной из первых тяжелых команд, получивших прописку на "Virgin Records". Тем временем "слепцы" покоряли новые вершины – их альбом "Somewhere Far Beyond", вышедший в 1992 году, стал лидером японских чартов. "Стражи" были настолько восхищены этим событием, что не преминули нанести визит в Страну Восходящего Солнца. Японцы валили на концерты огромными толпами, и музыканты почувствовали себя настоящими рок-звездами. По итогам гастролей был выпущен лайв "Tokyo Tales", а новая студийная работа появилась двумя годами позже. Выход "Imaginations From The Other Side" сопровождался европейскими гастролями, повторным визитом в Японию и появлением "слепцов" на таких экзотических территориях как Таиланд и Гавайи.

В 1996-м "Blind Guardian" выкинули на рынок сборник всяких ауттэйков с символичным названием "The Forgotten Tales", на котором впервые была представлена живая версия их классической композиции "The Bard's Song – In The Forest". Спустя два года был выпущен концептуальный альбом "Nightfall In Middle-Earth", основанный на толкиенском "Сильмариллионе".

Работу отличала не только единая сюжетная линия, но и то, что здесь впервые Кюрш сосредоточился на вокале, а функции бас-гитариста отошли к сессионщикам. В 2000 году группа обзавелась собственной студией ("Twilight Hall"), в которой записала свой очередной альбом. В поддержку "A Night At The Opera" коллектив немецких пауэрщиков провел мощное мировое турне, в течение которого открыл для себя такие страны как Чили, Турция и Россия.

По итогам гастролей был издан диск "Live", но стражникам показалась, что этого мало для удовлетворения потребностей их поклонников, поэтому они организовали свой собственный фестиваль "Blind Guardian Open Air", а немного погодя выпустили DVD "Imaginations Through The Looking Glass". В 2004 году "Blind Guardian" сменили крышу, перебравшись с "Virgin Records" на "Nuclear Blust". После этого была нарушена столь длительно оберегаемая стабильность состава - Томас Стаух решил посвятить себя новому проекту "Savage Circus", а его место занял Фредерик Эмке.

Дискография:

1.Battalions Of Fear (1988)
2.Follow The Blind (1989)
3.Tales From The Twilight World (1990)
4.Somewhere Far Beyond (1992)
5.Tokyo Tales (1993)
6.Imaginations From The Other Side (1995)
7.The Forgotten Tales (1996)
8.Nightfall In Middle-Earth (1998)
9.A Night At The Opera (2002)
10.Live (2003)
11.A Twist In The Myth (2006).

_________________
"Мы Русь Святая, с нами Бог!
Трепещите языци. Мы рисячи-русячи стримнино уне,
Иже с нами Бог! Мы витязи Свет от Света!
Мы Великая Русь Святая, Мы победим, ибо в сердце Бог!"


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 18-04, 00:45 
Не в сети
ст. лейтенант
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 28-12, 19:25
Сообщения: 180
Откуда: МОСКВА
FEAR FACTORY

Эта команда фактически явилась родоначальником нового музыкального направления, получившего впоследствии название "дэт-индастриал-метал". Парни ухитрились разбавить сокрушительный дэт холодом электроники и рейвовскими вставками. "Fear Factory" были сформированы в 1990 году в Лос-Анджелесе.

В состав группы вошли вокалист Бартоном Си Белл (экс-"Hate Face"), ударник Рэймондом Херрера и гитарист Дино Казарес (экс-"Douche Lord"). Первый альбом, "Soul Of New Machine", вышел в 1992 году, а в его создании принял участие бас-гитарист Эндрю Шивес. В следующем году появилась пластинка с ремиксами на темы первого релиза, которая показала готовность группы экспериментировать со своей же музыкой и тем самым расширять аудиторию. В ее записи участвовал также клавишник Рейнор Диего, сопровождавший "Fear Factory" в последовавшем турне.

В 1994-м Шивес был выгнан из группы, а на его месте оказался Кристиан Олд Волберс. В 1995 году на свет появился второй полнометражный альбом, "Demanufacture", довольно быстренько взобравшийся на верхние строчки металлических хит-парадов.
Этот диск до сих пор считается лицом группы, поскольку именно благодаря ему "Fear Factory" получили всемирную известность. во всем мире.

Альбом действительно производил впечатление: тяжесть и агрессия вкупе с электронными достижениями звучали на редкость свежо и достаточно необычно, чтобы выделяться из многочисленных серых работ коллег по цеху. Органичная смесь индастриала и дэта удалась группе как никому другому. Еще более повысив технический уровень исполнения и звукорежиссуры, "Fear Factory" поднялись на недосягаемую для большинства аналогичных групп высоту. Более половины песен с этого альбома стали хитами.

На "Demanufacture" группа практически полностью отказалась от живого звучания ударных и барабанщик почти даже не появлялся в студии в период сессий.

Двумя годами позже вышла еще одна пластинка с ремиксами, "Remanufacture". Несмотря на вторичность материала, группе удалось настолько удачно преподнести его, что альбом получил даже большую популярность чем оригинал.

В 1996 году Рейнора Диего сменил Стив Тушар. Тем временем члены коллектива занялись побочными проектами, и группа фактически не работала и не записывалась. Однако в 1998 музыканты вновь собрались вместе и выпустили вполне качественный блокбастер "Obsolete". На сей раз музыканты решили не ограничиваться только развитием музыкальных идей, а принялись за развитие концептуальности, ибо новый альбом стал именно таким. Этот диск занял приличные места в американских чартах.

Далее "Fear Factory" записали несколько саундтреков к различным фильмам, а также приняли участие в туре 1999 года "Ozzfest". Диск 2001 года "Digimortal" попал в штатовский Топ 40. На этом альбоме практически каждая песня являлась хитом. В текстах звучала все та же тема страшной борьба человека и машин, начатая еще на "Obsolete".
В начале 2002 года "Fear Factory" выпустили биографический DVD "Digital Connectivity - The Evolution Of Fear Factory". Казалось бы дела в группе шли замечательно, однако весной 2002-го вокалист Бартон заявил о своем намерении уйти из команды. Остальные участники занялись побочными проектами.

Дискография

1.Soul Of A New Machine (1992)
2.Fear Is The Mind Killer (1993)
3.Demanufacture (1995)
4.Remanufacture (Cloning Technology) (1997)
5.Obsolete (1998)
6.Digimortal (2001)
7.Concrete (2002)
8.Hatefiles (2003)
9.Archetype (2004)
10.Transgression (2005).

_________________
"Мы Русь Святая, с нами Бог!
Трепещите языци. Мы рисячи-русячи стримнино уне,
Иже с нами Бог! Мы витязи Свет от Света!
Мы Великая Русь Святая, Мы победим, ибо в сердце Бог!"


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 18-04, 00:57 
Не в сети
ст. лейтенант
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 28-12, 19:25
Сообщения: 180
Откуда: МОСКВА
SLAYER

Эта калифорнийская команда была образована в 1982 году по инициативе гитаристов Керри Кинга и Джеффа Ханнемана, взявших к себе в компанию поющего басиста Тома Арайю и барабанщика Дэйва Ломбардо. Оригинальное название группы было "Dragonslayer" но довольно быстро оно сократилось до "Slayer". Начинали парни с каверов "Iron Maiden" и "Judas Priest", но уже к концу года перешли на собственный материал. В 1982-ом "Slayer" записали свое первое демо, а в 1983-ом на одном из концертов их приметил глава "Metal Blade" Брайан Слэджел. С его подачи песня "Aggressive Perfector" попала на сборник "Metal Massacre III", а потом под флагом "MB" вышел и дебютный альбом, "Show No Mercy".

Благодаря таким композициям как "Die By The Sword", "The Antichrist" и "Black Magic" у группы появилось приличное количество поклонников, и "Slayer" получили возможность двигаться дальше. В августе 1984-го вышел EP "Haunting The Chapel", имевший гораздо более мрачный и более трэшевый саунд, создавший основу для последующих работ. После нанесения визита в Европу и гастролей по Америке музыканты записали "Hell Awaits".

Альбом усугубил мрачность "Haunting The Chapel", но при этом отличался еще и повышенной сложностью гитарных партий. За продюсирование следующей полнометражки взялся небезызвестный Рик Рубин, с помощью которого "Slayer" сделали настоящий трэш-шедевр "Reign In Blood". Металхеды были в диком восторге, а журнал "Kerrang!" присвоил этой работе калифорнийцев звание "тяжелейшего альбома всех времен". Как бы то ни было, но следующее творение группы значительно отличалось от "Reign In Blood" пониженной агрессивностью и замедленным темпом. Критики нашли этому оправдание, сказав, что таким образом коллектив пытался уйти от самоповторов, однако среди фанов "South Оf Heaven" вызвал большое разочарование (а на мой взгляд - это прекрасный альбом!).

Расположение поклонников "Slayer" вернули с выпуском диска "Seasons In The Abyss", являвшимся прямым наследником "Reign In Blood". Альбом дебютировал в "Billboard" на 44-ой позиции и принес музыкантам первую платину. В 1991-м вышел двойной концертник "Decade Оf Aggression", но новых студийных работ не появлялось вплоть до 1994 года.
Между тем Ломбардо разругался со своими коллегами и ушел организовывать проект "Grip Inc.", а место Дэйва занял барабанщик "Forbidden" Пол Бостаф.

Дебют нового драммера состоялся на альбоме "Divine Intervention", под завязку напичканном темами насилия, а также антирелигиозными и антиправительственными текстами. В 1996-ом "Slayer" выразили свою любовь к панк-року, записав сборник каверов таких групп как: "Minor Threat", "T.S.O.L.", "D.R.I.", "D.I.", "Dr. Know", "Verbal Abuse" и даже "Stooges". На "Undisputed Attitude" также попала пара панк-опусов Ханнемана ("Can't Stand You" и "Ddamm"), которые гитарист написал еще в середине 80-ых. Диск записывался с Джоном Детте на ударных, но вскоре после релиза за барабаны вернулся Бостаф. На следующем альбоме команда сменила композиционный стиль, чем вызвала противоречивые мнения в среде поклонников (хотя сопутствующее турне прошло с большим успехом).

В 2001-ом вышла последняя работа с Бостафом, который вскоре был вынужден уйти по состоянию здоровья. Барабанная установка возвратилась в ведение Ломбардо, и таким образом оригинальный состав был восстановлен. Воссоединение пошло коллективу на пользу, и альбом "Christ Illusion", вышедший в августе 2006-го, установил рекорд группы в чартах "Billboard" (5-ое место).

Дискография:

1.Show No Mercy (1983)
2.Hell Awaits (1985)
3.Reign In Blood (1986)
4.South Of Heaven (1988)
5.Seasons In The Abyss (1990)
6.Decade Of Aggression (1991)
7.Divine Intervention (1994)
8.Undisputed Attitude (1996)
9.Diabolus In Musica (1998)
10.God Hates Us All (2001)
11.Christ Illusion (2006).

_________________
"Мы Русь Святая, с нами Бог!
Трепещите языци. Мы рисячи-русячи стримнино уне,
Иже с нами Бог! Мы витязи Свет от Света!
Мы Великая Русь Святая, Мы победим, ибо в сердце Бог!"


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 18-04, 00:58 
Не в сети
ст. лейтенант
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 28-12, 19:25
Сообщения: 180
Откуда: МОСКВА
DIAMOND HEAD

Одна из групп новой волны британского тяжелого металла, "Diamond Head", за время своего существования так и не смогла достичь популярности своих коллег по цеху "Iron Maiden", "Def Leppard" и "Saxon". Банда была основана летом 1976 года в Сторбридже (Англия) Брайаном Тэтлером (гитара) и Дунканом Скоттом. Этим двум 15-летним подросткам во время школьного похода очень понравилось, как их товарищ Син Харрис распевал классическую "Be-Bop-A-Lula", и 26 июня, прямо на уроке английского, они подписали с ним контракт.

Окончательно состав был доукомплектован приятелем Брайана Колином Кимберли, взявшимся за бас-гитару. В 1978 году в Киддерминстере ребята записали свою первую демку, один экземпляр которой попал к главному редактору газеты "Sounds" Джеффу Бартону. Тому пленка очень понравилась, и он организовал интервью с группой. Тем временем команда продолжала давать концерты, и ей даже повезло открывать выступления "AC/DC" и "Iron Maiden".

В 1980-ом на свои деньги музыканты выпустили свой первый сингл "Shoot Out The Lights"/"Helpless". За ним последовал и дебютный альбом. Первый его тираж, составлявший 1000 экземпляров, был выпущен в белом конверте без названия, зато с подписями членов группы. Пластинки распространялись только либо на концертах, либо по почте.

Выпустив еще пару синглов и один EP, "Diamond Head" наконец-то заключили контракт с фирмой "MCA Records". Тогда же, в 1981 году, коллектив выпустил мини-альбом "Four Cuts", включавший в себя новую версию "Shoot Out The Lights". Второй лонгплей "Borrowed Time" появился в продаже осенью 1982-го.

Пластинка заняла 24-ю позицию в британских чартах и получила очень хорошие отзывы в прессе. Тем временем "Diamond Head" поучаствовали на фестивале в Ридинге и провели британское турне с выступлениями в таких престижных местах как бирмингемский "Odeon", манчестерский "Apollo" и лондонский "Hammersmith Odeon".

На следующий год группа выпустила сингл "Makin' Music" и приступила к записи очередного альбома "Canterbury" (который изначально хотели назвать так же как и сингл). Скотт и Кимберли сыграли свои партии и быстренько слиняли из команды. На их место взяли Робби Франса (ударные) и Мерва Голдсвортси (бас). Кроме того, в состав был введен клавишник Джош Филлипс-Горс.

20000 копий альбома оказались бракованными (в них был пропущен первый трек), это отразилось на продажах, и в конечном счете диск занял 32-ю строчку чартов. В ходе раскрутки пластинки "Diamond Head" выступили на фестивале в Донингтоне, а также совершили турне, выступая в залах типа "Odeon".

В середине гастролей команду покинул Голдсвортси, и его пришлось заменить Дэвидом Уильямсом.

В 1984-ом было запланировано записывать новый альбом "Flight East", но "MCA Records" разорвала контракт с группой. Менеджер коллектива попытался было навести мосты с "MIDEM", но у него ничего не получилось, и в результате группа была распущена. В 1992 году "Metallica", будучи в Бирмингеме, пригласила к себе на концерт оригинальный состав "Diamond Head". Музыканты поднялись на сцену и отыграли такие вещи как "Helpless" и "Am I Evil?". Выступление прошло успешно, и на следующий год Брайан и Син возродили свою команду с двумя новыми участниками, ударником Карлом Вилкоксом и басистом Эдди Чаосом. Перед записью пластинки "Death And Progress" последнего сменил Пит Вукович. Покатавшись пару лет с гастролями и выпустив концертный альбом "Evil Live", группа вторично распалась. Оригинальный состав "Diamond head" собрался вместе вновь в 2001 году.

Другой реюнион состоялся в начале 2000-х. Все началось с серии акустических концертов, по итогам которых вышел EP "First Cuts Acoustic". Позже возобновились гастроли, однако, когда дело дошло до подготовки нового альбома, с Харрисом пришлось расстаться, а его место занял Ник Тарт. Записанный с ним "All Will Be Revealed" мало напоминал ранние работы, но, несмотря на этот факт, "Diamond Head" с успехом похедлайнили на 25-летии NWOBHM. По следам того выступления был выпущен концертник "It's Electric", а в 2007-ом музыканты записали шестой студийный альбом "What's in Your Head".

Дискография:

1.Lightning To The Nations (1980)
2.Borrowed Time (1982)
3.Canterbury (1983)
4.The Friday Rock Show Sessions / Live At Reading (1992)
5.Death And Progress (1993)
6.Evil Live (1994)
7.Live - In The Heat Of The Night (2000)
8.All Will Be Revealed (2005)
9.It's Electric (2006)
10.What's In Your Head (2007).

_________________
"Мы Русь Святая, с нами Бог!
Трепещите языци. Мы рисячи-русячи стримнино уне,
Иже с нами Бог! Мы витязи Свет от Света!
Мы Великая Русь Святая, Мы победим, ибо в сердце Бог!"


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 18-04, 01:00 
Не в сети
ст. лейтенант
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 28-12, 19:25
Сообщения: 180
Откуда: МОСКВА
RAMMSTEIN

Первоначальный состав группы выглядел так: Тиль Линдеманн (экс-"First Arsch"), Ричард Круспе (экс-"Orgasm Death Gimmick"), Кристоф Шнейдер (экс-"Die Firma"). Позже к ним присоединились Пауль Ландерс, "Флэйк" Лоренц (оба экс-"Feeling B") и Оливер Райдел (экс-"The Inchtabokatables"), после того как летом 1993 года, еще без названия, троица выиграла на Берлинском городском рок–фестивале свое первое право на запись в профессиональной студии.

Надо сказать, что гитарист Ландерс и клавишник Лоренц еще до объединения Германии сделали себе имя в восточных землях, играя в "Feeling В", которая являлась одной из первых восточно–немецких панк–банд, сумевших выпустить в то время диск. Тиль также сделал себе неплохую карьеру, он бывший вице–чемпион Европы по плаванию. Название "Rammstein" сами музыканты связывают просто с "таранным камнем (болванкой)" (в переводе с немецкого).

Однако ещё задолго до образования группы в 1988 году на базе NATO в местечке Ramstein на авиашоу во время демонстрационного полета два американских военных реактивных самолета пытались красиво развернуться в воздухе, но вместо этого столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Многие сгорели заживо (самолёты унесли с собой 70 жизней). Но сами музыканты утверждают, что название их группы не имеет к этому никакого отношения. Через год группа заключила контракт с компанией "Motor Music" на выпуск первого альбома, который был записан в Швеции с продюсером Якобом Хелнером. В конце августа того же года вышел первый сингл "Rammstein" "Du Riechst So Gut", а ровно через месяц после этого, 25 сентября 1995 года - дебютный CD "Herzeleid".

Далее последовал ряд турне вместе с "Project Pitchfork", "Clawfinger", "The Ramones", а также два собственных европейских хэдлайн-тура. Вскоре группа "засветилась" в саундтреке к фильму Дэвида Линча (директор "Twin peaks") "Lost Highway". Участие в саундтреке сыграло не малую роль: на тевтонских наследников обратили внимание во всём мире. Затем "Rammstein" показали себя миру вживую в совместном туре с "KMFDM". Вскоре после выхода "Herzeleid" последовали многочисленные турне и выступления, между которыми были выпущены синглы "Seemann", "Engel" и "Engel (Fan-Edition)".

Практически сразу "Engel" получил статус золотого, а вскоре и дебютный альбом получил такой статус. Альбом долго и упорно держался в национальных чартах. Далее, после выхода сингла "Du Hast" увидел свет следующий альбом "Sehnsucht", получивший статус платинового ещё до поступления в продажу. В чартах он стартовал с первого места. Затем группа зарядила два грандиозных тура по Европе и США (вместе с "KMFDM") между которыми успела выпустить сингл "Das Modell" (кавер-версия песни "Kraftwerk" "The Model"). Всё это время "Rammstein" брали призы и самые престижные награды в разных номинациях: лучшая национальная группа, лучшее видео, лучшее живое выступление и пр. Группа завоёвывала себе популярность день за днём.

В 1998 году на концерте, посвященном "Depeche Mode" музыканты представили композицию "Stripped", на которую начались сразу же гонения и запреты. В клипе были использованы фрагменты фильма нацистского режиссера, фаворитки фюрера, Лени Рифеншталь, "Олимпия" посвященные Олимпиаде 1936 г. Группу сразу же обвинили в профашизме. А музыканты не обращали на это внимание и продолжали делать то, что они умеют делать. Вообще группе порядочно досталось от "акул пера". Последние обвиняли их во всех смертных грехах, извращенстве, профашизме и прочей ерунде.

В том же 1998-м "Rammstein" переделали свой хит "Du Riechst So Gut" по новому и выпустили одноимённый сингл "Du Riechst So Gut '98". Сразу же было снято видео на эту песню. Вскоре был выпущен и сингл "Stripped".

После участия в туре "Family Values Tour '98" с такими группами как: "Korn", "Ice Cube", "Orgy", "Limp Bizkit" музыканты вроде приступили к записи нового альбома, но долгое время не было никаких известий. Группа лишь давала концерты, была представлена на "MTV European Award" в номинации "Лучшая рок-группа", участвовала в туре вместе с "Kiss". И вот в 99 году выходит концертный альбом "Live Aus Berlin" на всех форматах: CD(+Limited 2CD), VHS, DVD.

Альбом записали в течение двух вечеров подряд, перед многотысячной толпой поклонников. Этот концерт стал не только потрясающим акустическим представлением, но и ошеломляющим спектаклем. Металлико-технические звуковые булимия, запредельная пиротехника, странная комедия, сатирично выглядящие тяжелые выходки, жуткие садомазохистские сцены и бесконечный поток рок-музыки, льющийся со сцены на публику.

Но фаны ждали нового студийного творения. А новый альбом всё не выходил. Понемногу поползли слухи о распаде группы, о том, что они исчерпали себя. Были даже слухи, что разбился в авиакатастрофе басист. И вот спустя полтора года музыканты официально заявили, что готов новый альбом "Mutter".

Дискография:

1.Herzeleid (1995)
2.Sehnsucht (1997)
3.Live Aus Berlin (1999)
4.Mutter (2001)
5.Reise, Reise (2004)
6.Rosenrot (2005)
7.Volkerball (2007).

_________________
"Мы Русь Святая, с нами Бог!
Трепещите языци. Мы рисячи-русячи стримнино уне,
Иже с нами Бог! Мы витязи Свет от Света!
Мы Великая Русь Святая, Мы победим, ибо в сердце Бог!"


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 18-04, 01:06 
Не в сети
ст. лейтенант
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 28-12, 19:25
Сообщения: 180
Откуда: МОСКВА
NOCTURNUS

"Nocturnus" была первой дэт-металлической командой, которая не побоялась ввести в свой арсенал клавишные инструменты. Основал группу барабанщик и вокалист Майк Браунинг после своего ухода из рядов "Morbid Angel" в июне 1987 года. Первыми его партнерами были басист Джефф Эстес и гитаристы Майк Дэвис и Джино Марино. Клавишник Луис Панзер появился в команде через год, и именно с его приходом "Nocturnus" обрели свое фирменное звучание. В 1988-oм музыканты записали второе демо "The Science Of Horror", (продюсировал сие творение Джон Олива из "Savatage"), материал с которого впоследствии попал на альбом "The Key".

Демку заметил представитель "Earache records", и в 1990 году коллектив получил контракт от этого лейбла. Правда, Марино не дотянул до этого события и уступил гитару Шону Макнинни, а сам переехал в Атланту, где основал проект "Euphoria".

Первый альбом "The Key", помимо наличия на всех треках клавишных, выделялся высокой гитарной техникой, доселе невиданной на дэт-метал сцене. Благодаря такому раскладу пластинка разошлась по всему миру тиражом свыше 50000 экземпляров.

В 1991-oм "Nocturnus" в компании с "Bolt Thrower" ворвались в Европу, весьма изумив поклонников брутального жанра живым исполнением своих песен. Затем команда приняла участие в американском туре "Grindcrusher" в одной связке с "Napalm Death" и "Godflesh". Вдоволь намотавшись с гастролями, музыканты отправились в студию записывать второй лонгплей.

Перед сессиями коллектив пополнился вокалистом Дэном Иззо (экс-"Tortured Soul"), что позволило Браунингу полностью сконцентрироваться на ударных. Еще одна рокировка была произведена с бас-гитаристами, и место Джеффа занял Чед Андерсон. Правда, сразу после записи "Thresholds" он ушел из группы, предоставив четырехструнку Джиму О'Салливану.

Второй альбом стал последним релизом "Nocturnus" на "Earache records". Вскоре О'Салливана сменил Эмо Мовери (экс-"Fallen Idols"), а на месте ушедшего в "Acheron" Браунинга оказался Джеймс Марсинек. После европейского тура с "Confessor", летом 1993-го коллектив выпустил семидюймовку с двумя треками ("Possess The Priest", "Mummified"), а затем прекратил свою деятельность. Возрождение "Nocturnus" произошло в 2000 году. Обновленный состав группы выглядел так: Дэвис (гитара), Макнинни (гитара), Мовери (бас, вокал), Панзер (клавишные) и Рик Бизарро (ударные). На французском лейбле "Season Of Mist records" команда выпустила мощный альбом "Ethereal Tomb", базировавшийся на научной фантастике.

Однако удержаться на плаву "Nocturnus" так и не смогли. После ухода Панзеро и Бизарро оставшиеся музыканты так и не смогли найти им замену, и в 2002 году группа распалась во второй раз. В качестве эпитафии "Ноктюрнусу" фирма "Karmageddon media" в 2003-ем выпустила на одном CD материал с двух первых демо.

Дискография:

1.The Key (1991)
2.Thresholds (1992)
3.Ethereal Tomb (2000)
4.The Nocturnus Demos (2003).

_________________
"Мы Русь Святая, с нами Бог!
Трепещите языци. Мы рисячи-русячи стримнино уне,
Иже с нами Бог! Мы витязи Свет от Света!
Мы Великая Русь Святая, Мы победим, ибо в сердце Бог!"


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 18-04, 01:08 
Не в сети
ст. лейтенант
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 28-12, 19:25
Сообщения: 180
Откуда: МОСКВА
THERION

В конце 80-ых годов в шведском городе Уппландс Васби образовалась группа "Blitzkrieg", состоявшая из Кристофера Йонссона (бас, вокал), Петера Ханссона (гитара) и Оскара Форсса и игравшая что-то в духе "Venom" и "Motorhead". Существование ее было недолгим, но вскоре после распада Кристофер (увлеченный тогда творчеством "Celtic Frost") собрал со старыми коллегами новый проект, "Megatherion". Немного погодя название сократилось до "Therion", Йонссон переключился на гитару, а на должность басиста был принят Эрик Густафссон.

Взяв курс на дэт-метал, в 1989 году команда записала две демокассеты, за которыми последовал мини-альбом "Time Shall Tell". Благодаря этому EP коллектив заключил контракт с "Deaf Records" и в 1991 году выпустил первую полнометражку. Альбом "Of Darkness…" состоял из материала, написанного Йонссоном еще в 80-ых, а свежачок музыканты припасли для второго лонгплея. Постепенно музыка "Therion" становилась достаточно экспериментальной для дэт-жанра – в ней появились "чистые" вокалы и клавишные.

После выхода "Beyond Sanctorum" Густаффсон откланялся, а команда продолжила работать в составе трио (басовые партии поделили Кристофер и Петер). Но на этом флуктуации не закончились – Форс и Ханссон также ушли, а вместо них появились барабанщик Петр Ворзенюк, гитарист Магнус Бартелссон и басист Андреас Вал.

В 1993-eм новый состав записал экспериментальный альбом "Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas", в который добавил элементы джаза, индастриала, традиционного хэви и религиозных хоралов. Сей шаг вызвал разочарование у поклонников откровенного брутала, но, тем не менее, у группы оставалась верная (хотя и малочисленная) армия поклонников.

Ни о каком коммерческом успехе пока не шло и речи, и коллектив испытывал серьёзные финансовые проблемы, из-за которых подали в отставку Бартелссон и Вал.

Образовавшуюся брешь закрыл бас-гитарист Фредрик Исакссон, а спустя несколько месяцев после его прихода "Therion" удалось заключить контракт с "Nuclear Blast". Первым релизом на этом лейбле стал диск "Lepaca Kliffoth", для записи которого были приглашены певцы классической школы (сопрано и бас). Сам Йонссон также сменил вокальный стиль, и таким образом группа еще больше отдалилась от дэта.

После гастролей по Германии и Южной Америке ушел Исакссон, уступивший место Ларсу Розенбергу из "Entombed". Продажи компактов оставались неутешительными, однако для следующей работы Йонссону удалось раскрутить руководство "Nuclear Blast" на оплату улучшенных студийных условий и привлечение к записи двух хоров. Кристофер продолжал вести свою команду в сторону симфо-металла, при этом считая что его эксперименты приведут к распаду "Therion".

На самом деле всё вышло иначе, и альбом "Theli" оказался настоящим шедевром. Его продажи в два раза превысили "Lepaca Kliffoth", а группа в срочном порядке была приглашена на гастроли в компании с популярными в то время "Amorphis". Несмотря на то, что турне сопровождалось рядом негативных моментов, оно прошло с большим успехом, и металлическое сообщество наконец-то полностью признало "Therion".

В 1997-oм вышел диск "A'arab Zaraq - Lucid Dreaming", составленный из остатков с сессий "Theli" и каверов таких групп как "Scorpions", "Judas Priest", "Iron Maiden". Следующий альбом "Vovin" хотя и проходил под маркой "Therion", по существу представлял собой сольник Йонссона, записанный с большим количеством сессионщиков и гостей. Музыка на нем стала доступнее для широких масс и соответственно продажи увеличились еще вдвое.

В 1999-oм на свет появился диск "Crowning Of Atlantis", в который вошел ряд каверов и концертных номеров. После релиза состав "Therion" обрел наконец стабильность – вместе с Кристофером теперь играли барабанщик Сами Карппинен, гитарист Кристиан Ниеманн и его брат, басист Йохан Ниеманн.

Записанный в данной конфигурации "Deggial" отличался повышенной симфоничностью, но при этом композиции стали сложнее, что обусловило некоторое снижение объема продаж. В поддержку альбома "Therion" впервые провели турне в качестве хедлайнеров, а по окончании гастролей Кристофер взялся сочинять новый материал.

На сей раз из-под его пера вышла концептуальная работа "Secret Of The Runes", базировавшаяся на скандинавской мифологии. После очередного хедлайнерского тура команду покинул Карппинен, нашедший себе замену в лице Ричарда Эвенсанда. В 2001-oм группа специально для фан-клуба выпустила раритетный CD "Bells Of Doom", а на следующий год вышел двойной концертник "Live In Midgard".

Когда после гастролей музыканты взялись систематизировать свои наработки за последнее время, оказалось, что у них уже достаточно материала на целых три альбома. В 2004 году были записаны два из них "Sirius B" и "Lemuria". Оба они были более гитарно-ориентированными и более мелодичными чем предыдущие работы "Therion".

В процессе сессий пришлось расстаться с Ричардом, который начал работать в "Soilwork" и место которого перешло к Петеру Карлссону. После выхода "Sirius B" и "Lemuria" команда два года гастролировала по всему миру, а весной 2006-го выпустила бокс-сет "Celebrators of Becoming" из четырех DVD и двух концертных CD. Новая студийная работа "Gothic Kabbalah" вышла в начале 2007 года.

Дискография:

1.Of Darkness... (1991)
2.Beyond Sanctorum (1992)
3.Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas (1993)
4.Lepaca Kliffoth (1995)
5.Theli (1996)
6.A'arab Zaraq - Lucid Dreaming (1997)
7.Vovin (1998)
8.Crowning Of Atlantis (1999)
9.Deggial (2000)
10.Secret Of The Runes (2001)
11.Bells Of Doom (2001)
12.Live In Midgard (2002)
13.Sirius B (2004)
14.Lemuria (2004)
15.Gothic Kabbalah (2007).

_________________
"Мы Русь Святая, с нами Бог!
Трепещите языци. Мы рисячи-русячи стримнино уне,
Иже с нами Бог! Мы витязи Свет от Света!
Мы Великая Русь Святая, Мы победим, ибо в сердце Бог!"


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 18-04, 01:11 
Не в сети
ст. лейтенант
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 28-12, 19:25
Сообщения: 180
Откуда: МОСКВА
CRUACHAN

"Cruachan" возник на развалинах группы "Minas Tirith", существовавшей с 1989 года. Когда в 1992-oм команда распалась, Кит Фэй быстренько организовал новый проект, пригласив к себе в компанию помимо нескольких других музыкантов Джона Фэя и Джона Клохесси.

Кит очень любил кельтскую культуру и увлекался кельтской историей и мифологией. Все это нашло отражение в музыке и текстах "Cruachan". В группе наличествовало множество народных инструментов, и благодаря этому у коллектива сформировался свой уникальный стиль. Когда поднакопилось достаточно материала, музыканты решили выпустить демо, появившееся на свет в конце 1993 года.

Запись немедленно привлекла внимание различных лейблов, одним из которых был немецкий "Nazguls Eyrie productions". Вот с этой фирмой в начале 1994-го "Cruachan" и заключили контракт, поскольку руководство фирмы предоставляло коллективу полную творческую свободу. Через год группа выпустила дебютник "Tuatha Na Gael", появившийся в продаже во время кельтского фестиваля в Белтэйне.

Блэк-метал, переплетенный с народными мотивами пришелся по вкусу многим меломанам. Единственным недостатком альбома был плохой саунд-продюс (сказался недостаток студийного времени). Диск быстренько смели с прилавков, и если бы не нерасторопность лейбла, он мог бы принести неплохие деньги.

В период с 1995-го по 1997-oй год "Cruachan" частенько появлялись на публике. В соответствии со своей музыкой Кит и компания появлялись на сцене в древних кельтских костюмах и выступали под старинными военными флагами. Реакция на такие шоу была просто превосходной. В начале 1997-го команда вновь оказалась в студии, где записала четырехтрековое промо при участии фолк-вокалистки Айслинг. Материал представленный на записи имел значительный уклон в хэви-метал.

К промо проявил интерес влиятельный немецкий лейбл "Century Media", и вскоре "Cruachan" перебрались под новую крышу. Однако фирма резко ограничила творческую свободу коллектива, жестко контролируя студийный процесс. Гордым ирландцам такой поворот событий пришелся не по вкусу, и они распрощались с лейблом.

Группа продолжила концертную деятельность, причем появлялась как перед рок-хэви аудиторией, так и на кельтских фестивалях. Однако к середине 1997 года атмосфера в команде накалилась, и это привело к роспуску группы. Лишь в начале 1999-го "Cruachan" как птица Феникс восстали из пепла.

По многочисленным просьбам фанов, жаждавших нового альбома, Кит и Джон возродили проект. Новый контракт был подписан с голландской фирмой "Hammerheart records", и уже в ноябре музыканты приступили к сессиям. Помимо Кита и Джона в записи принимали участие Карен Джиллиган (вокал), Джон Клохесси (бас) и Джо Фаррелл (ударные).

Результатом их творчества стал альбом "The Middle Kingdom", на котором группа продолжила двигаться в сторону хэви, не забывая при этом о своих блэково-фолковых корнях. На следующий год был переиздан "Tuatha Na Gael", а в 2002-oм команда порадовала фанов третьим альбомом под названием "Folk-Lore". По окончании работы над пластинкой из группы ушел Джон О'Фэтай, но к началу новых сессий он вновь оказался в составе и принял участие в создании "Pagan".

Дискография:

1.Tuatha Na Gael (1995)
2.The Middle Kingdom (2000)
3.Folk-Lore (2002)
4.Pagan (2004)
5.The Morrigan's Call (2006).

Сссылки – на ресурс откуда взят материал для размещения в постингах:

http://www.disability.ru/forum/index.php?id=5473

http://www.disability.ru/forum/index.php?id=5473&page=2

http://www.disability.ru/forum/index.php?id=5473&page=3

http://www.disability.ru/forum/index.php?id=5473&page=4

http://www.disability.ru/forum/index.php?id=5473&page=5

http://www.disability.ru/forum/index.php?id=5473&page=6

http://www.disability.ru/forum/index.php?id=5473&page=7

http://www.disability.ru/forum/index.php?id=5473&page=8

http://www.disability.ru/forum/index.php?id=5473&page=9


_________________
"Мы Русь Святая, с нами Бог!
Трепещите языци. Мы рисячи-русячи стримнино уне,
Иже с нами Бог! Мы витязи Свет от Света!
Мы Великая Русь Святая, Мы победим, ибо в сердце Бог!"


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 27-05, 16:34 
Не в сети
ст. лейтенант
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 28-12, 19:25
Сообщения: 180
Откуда: МОСКВА
Одиннадцать мифов о металле

Металлизированный Hard Rock и Glam Rock; Heavy Metal; Speed Metal; Trash Metal; Black Metal; Doom Metal; Death Metal; Gothic Metal; Soft Metal; Progressive …

"... можно считать самым располагающим к мифотворчеству разделом культуры.

С одной стороны, металл имеет довольно внушительное количество приверженцев, с другой стороны, неосведомленность о нем среди неувлекающихся им просто потрясает. …

О металле же можно услышать самые нелепые суждения, иногда их иначе, как предрассудками, и не назовешь.

… в некой статье утверждалось, что название группы AC/DC якобы взято из каких-то там сатанинских обрядов, хотя на самом деле это - всего лишь стандартная надпись на переключателе "переменный ток / постоянный ток". Есть и более общие, более распространенные мифы.

… Начнем с терминологии, точнее с происхождения самого понятия "металлический рок".

Честно говоря, как оно появилось, точно сказать нельзя. Однако, из наблюдений явственно следует, что свое имя данный стиль получил из-за своеобразного звучания гитар.

Исказители звука - distortion и overdrive придают гитарам тембр, сходный с лязгом металла. Впечатление усугубляется особой музыкальной атмосферой, своеобразным ощущением тяжести.

… Однозначно отделить металл от неметалла нельзя - в определениях стилей царит сумятица и неразбериха. Однако, в общих чертах обрисовать картину возможно. Об этом…

Миф первый: Металлическая музыка однообразна.
Этот миф имеет те же корни, что и распространенное мнение - все китайцы на одно лицо. В какой-то мере все люди, конечно, похожи, однако, своих друзей мы безошибочно отличаем от всех остальных людей, пусть даже одной с ними расы.

Если говорить о металле, то тут мы скорее имеем дело не с расами, а с чем-то вроде национальностей. Группы, исповедующие разные стили, отличаются друг от друга подобно тому, как шведы отличаются от испанцев.

Группы одного стиля - как жители разных провинций. Это - непредвзятое мнение, даже неискушенный человек легко отличит один стиль от другого. Не претендуя на общность, разберем основные из них.

Heavy Metal - Собственно, тот самый "тяжелый металл" является всего лишь подразделом металлического направления. Его нелегко отличить от его ближайших родственников - Speed и Trash Metal.

Видимо, он замечателен тем, что ничем не замечателен, и к этому разделу относят группы, не очень хорошо удовлетворяющие критериям двух разделов, разобранных ниже, но, тем не менее, схожие с ними. Из групп, принадлежащих к данному стилю, можно назвать Judas Priest и Iron Maiden.

Speed Metal - Стиль характеризуется огромной скоростью исполнения и частыми соло на гитаре. Данный стиль наиболее требователен к технике исполнения. Самые известные группы - Helloween, Gamma Ray.

Trash Metal - По скорости исполнения похож на Speed Metal, но тяготеет к более отрывистому звучанию (стаккато). Примеры - культовая в России Metallica, ранний Blind Guardian, а также Megadeth, Testament и им подобные.

Black Metal - Похож на Speed и Trash, но партии гитар нарочно смазаны, что создает "жужжащий" звук. Кроме того, вокалист всегда с брутальным (рычащим) вокалом.

Doom Metal - Обычно медленный, заунывный и мрачный. Часто с брутальным вокалом. Характерна значительная роль клавишных и некоторых других более экзотических для металла инструментов - скрипок, флейт и т. п. Группы - My Dying Bride, Tiamat и, конечно же, Black Sabbath.

Death Metal - Еще более скоростной и тяжелый, чем Trash и Speed, вокал, как правило, брутальный. Стиль является наиболее трудным для восприятия неподготовленным слушателем и наименее мелодичным.

Progressive - Наверное, самое интересное направление в металле. Его аналогом в неметаллическом роке является арт-рок - рок со сложными структурами, множеством мелодических и ритмических решений, вызывающий аналогии с классикой и нередко являющийся ее прямым потомком. Progressive отличается от арт-рока большим упором на ритмику, и, естественно, металлическим звучанием.

Группы этого жанра используют широкий спектр инструментов. Клавишные, в отличие от Doom, используются для соло, а не только для создания фона. Более насыщенно звучат скрипки, иногда даже используются симфонический оркестр и хор. Примеры - Queensryche, поздний Savatage, Dream Theater, Angra, Therion, отдельные работы Black Sabbath и Led Zeppelin.

Gothic Metal - Можно рассматривать, как частный случай смеси Doom и Progressive. Прослеживаются аналогии со средневековой музыкой. Крайне пессимистичен, печален по настроению. Самая известная и, возможно, самая лучшая группа - Lacrimosa.

Это основные направления так называемого "чистого" металла. Однако, часто можно встретить нечто, напоминающее металл, но им не являющееся.

Металлизированный Hard Rock - Гораздо мягче Heavy Metal, менее техничный, с гораздо большим упором на ритм. Как это ни парадоксально, часто выглядит более мелодичным, чем его старшие металлические братья, особенно для неподготовленных слушателей. Примеры - Accept, AC/DC, ZZ Top, Scorpions.

Металлизированный Glam Rock - Похож на предыдущий стиль, но более театрализован. И хотя такие группы, как Black Sabbath и King Diamond тоже включали в свои концерты элементы театральных постановок, именно Glam Rock металл обязан появлению мифа о жутком поведении металлистов на сцене.

Alice Cooper, например, выступал с удавом на шее, обливал настоящей кровью фанатов и любил использовать в своих представлениях такие атрибуты, как черепа, червей и т. п. Также всем известны маски, а точнее "боевая раскраска" музыкантов Kiss. Тем не менее, эти группы можно назвать металлическими только с огромной натяжкой.

Soft Metal - Чистейшей воды профанация. Используется только металлическая атрибутика, реально же исполняется ориентированный на баллады помпезный Hard Rock. Ярким примером течения являются группы Def Leppard и Europe.

"Околометаллические" проявления - Часто неметаллические в целом группы включают в свой репертуар песни, не только соответствующие металлу по форме, но даже имеющие "металлическое" настроение. Это характерно для групп King Crimson, Uriah Heep, ранних Queen и многих других.

Иногда за металл принимают стили имеющие с металлом лишь отдаленное сходство. Наиболее часто это:

Punk - Стиль, возводящий в принцип неумение играть и ставящий перед собой единственную цель - бросить вызов обществу. Пример - S e x P i s t o l s.

Grunge - Чем-то похож на Punkи Black Metal, но обычно группы этого стиля играют лучше, чем панковские, но хуже, чем блэкметалические. Гитарные соло не очень техничны и маловразумительны. Примеры - Nirvana, Soundgarden.
Alternative - Коммерческая разновидность Punk. Более "гладкая" и более помпезная.

О других ошибках подобного рода, а именно: смешивании понятий металл и поп-музыка, металл и рэп, металл и диско даже и говорить-то не хочется.

Миф второй: Металлическая музыка вредна для здоровья.
Аргументы, на которых держится этот миф, настолько смехотворны, что мне кажется странным, когда кто-то их воспринимает всерьез.

Например, говорится, что коровы, когда им включают металл, становятся беспокойными, теряют в весе и начинают давать меньше молока, при прослушивании же классической музыки они, напротив, чувствуют себя отлично.

Следуя этому аргументу, можно заключить следующее: мясо крайне вредно для здоровья, сено и свежая трава - в высшей степени полезны. Перемещаться тоже стоит исключительно на четырех конечностях, потому что коровы, когда их ставят на задние ноги, проявляют раздраженность, и через некоторое время теряют аппетит.

Миф третий: Металлическая музыка произошла от африканских ритмов.

В некоторой степени это даже и не миф. Если проследить всю цепочку трансформаций и превращений одного стиля в другой, то рано или поздно, как в случае с металлом, так и в случае с классикой, мы придем к тому моменту, когда первобытный человек попробовал стучать одной палкой по другой, и ему это понравилось.

Если серьезно, то история появления металла легко прослеживается. Были негритянские песни, они немного изменились, получился блюз. Когда его попробовали играть белые (имеются в виду европеоиды), получился "белый" блюз. Этот блюз перерос в рок.

Как появилась сама идея тяжелого рока и металла, сказать трудно, скорее всего, как случайный результат экспериментов со звуком. Первая металлическая песня была написана Beatles в 1968 году. Она называлась "Helter Skelter".

Конечно, это был не совсем металл, но что-то очень к нему близкое. В начале 1969-го года появился альбом Led Zeppelin, ставший образцом тяжелого рока на блюзовой основе. Чуть позже вышел альбом Pink Floyd под названием "More". В него была включена песня "Nile Song", полностью соответствующая металлическому жанру - жесткий вокал, тяжелые риффы и гитарное соло в металлическом ключе.

В дальнейшем Pink Floyd к металлу больше не возвращались. Наконец в 1970-м выходит альбом "Deep Purple in Rock", положивший начало одновременно тяжелому року на основе классики и металлическому прогрессиву, а также альбом Black Sabbath, ставший родоначальником всего металла в целом и стиля Doom в частности.

Далее Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple успешно развивают новорожденный стиль, в 70-х - 80-х годах к ним присоединяются более молодые Judas Priest, Iron Maiden и прочие, формируя Heavy Metal и Speed Metal, в начале 80-х заявляет о себе Trash, а в конце 80-х появляются современные Doom и Death группы.

Миф четвертый: Металл не имеет ничего общего с классикой.
Металлисты неоднократно переигрывали классические произведения. Так же существует определенное сходство в структуре металлических и классических произведений и в музыкальных решениях. Кстати, многие металлисты являются поклонниками классики: на обложках их пластинок часто можно прочесть благодарности Баху, Бетховену, Вагнеру и многим другим великим композиторам прошлого.

Классические композиторы, в свою очередь, сами того не зная, были зачинателями металлического движения. Элементы "тяжести", прослеживающиеся в музыке Баха, почти без изменений перекочевали в Doom, Мусоргский и Бетховен немало сделали для "утяжеленного" арт-рока, а Вагнеру только одного шага не хватило для того, чтобы начать писать Progressive. И действительно, его музыка в целом отличается от металла только использованием классических инструментов, а "Полет Валькирии", даже исполняемый оркестром, кажется металлическим произведением.

Из пограничной (рок - классика) области можно выделить "Concerto for Group and Orchestra" Deep Purple, "Gemini Suite" Джона Лорда, некоторые композиции Savatage, Emerson, Lake & Palmer и еще нескольких групп. Здесь соприкосновение этих двух жанров настолько тесно, что трудно сказать, в какой из них попадают эти произведения.
Если рассматривать неклассические стили, то ближе к классике, чем металл, стоит только арт-рок. Поэтому остается непонятным резко негативное отношение общества к металлу.

Миф пятый: Металл - это американская музыка.

Металл появился в Великобритании. Все три первые тяжелые группы - Black Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin родом оттуда. Множество более поздних групп, таких как Judas Priest и Iron Maiden, тоже британцы. В общей сложности британские команды составляют не менее половины всей металлической сцены.

Остальные 50% делят между собой Германия, Швеция и США. Далеко не факт, что Штаты занимают второе место после Британии по количеству и качеству металлических групп. Скорее, они борются за него с Германией и Швецией.

Если проследить тенденции в приверженности стран к тому или иному стилю, то получится примерно следующее.

Великобритания - Hard Rock, Heavy Metal, Progressive, Doom.

США - Trash, Progressive, Doom.

Германия - Speed, Trash, Gothic.

Швеция - Doom, Death, Black.

Свои довольно известные металлические группы есть в Норвегии, Канаде, Австралии, Дании, Швейцарии, Италии.

Огромной популярностью металл пользуется в Японии, России и Бразилии, хотя своих металлических групп мирового масштаба там не очень много.

Миф шестой: Металлисты грязны, носят отвратительную одежду и вызывающие прически. Металлисты устраивают на своих шоу бесчинства и погромы.

Процент нерях среди металлистов ровно такой же, как среди всех остальных слоев населения. Миф о неаккуратности металлистов родился благодаря совершенно неметаллическому направлению - Punk Rock. Там действительно нарочитая неряшливость является частью философии движения. Оттуда же произошел миф о невообразимых прическах металлистов. Ирокез - гребешок из волос, часто имеющих неестественный цвет, исключительно панковский атрибут. Немало потрудились для создания этих мифов исполнители Glam Rock.

"Фирменной" прической металлистов являются волосы до плеч или ниже, временами завитые, никаких других видов прически, характерных для металлического движения не существует. Следует отметить, что тенденция носить короткие волосы вообще закрепилась только в двадцатом веке, так что если уж считать металлистов дикарями за их прически, то следует признать дикарями и многих деятелей науки и культуры, живших несколько веков назад.

Косухи - кожаные куртки в заклепках - также имеют определенную популярность среди металлистов. Однако, необходимым элементом одежды они не являются, многие группы выступают в обычной одежде.
Грим на лице вообще скорее исключение, чем правило. Из известных металлических исполнителей его носит только King Diamond.

Если же говорить о шоу, то не следует валить всех в одну кучу. Выше уже было сказано, что театральность концертов более характерна для групп, исполняющих Glam, чем для металлистов. Тем не менее, элементы театральных постанов практически всегда включаются в металлические концерты. Но плохо ли это? В конце концов, что мешает металлистам развивать оперный жанр? Почему классическая опера, обязательно включающая в себя театральное действие, считается высоким искусством, а металлу это вменяется в недостаток?

Атрибуты металлических представлений, конечно, несколько иные, чем в классике. Часто используются пиротехнические и световые эффекты, больше энергии в движениях. В принципе, это не должно идти во вред. Подобные вещи дают выплеснутся эмоциям и снимают напряжение, как снимает напряжение футбольный матч.

Вполне понятно, что основные нарекания относятся к беспорядкам, якобы творящимся на металлических концертах (кстати, на футбольных матчах тоже часто творятся беспорядки, однако, никто не приписывает это самому футболу, всегда сваливают на поклонников). Так вот, здесь имеет место обращение не по адресу.

Среди металлистов только отдельные чересчур экстремальные группы позволяют себе явно отвратительные выходки. Зато для стиля Punk это является вполне обычным делом. Очень жаль, что в сознании большинства людей эти два совершенно разных музыкальных движения отождествляются.

Миф седьмой: Металл отупляет. Среди металлистов много социально неблагополучных элементов и умственно отсталых.
Металл широко распространен среди студентов, чаще всего среди студентов технических вузов. Так что, если их считать социально неблагополучными элементами или умственно отсталыми, то данный миф близок к реальности.

Металл из-за высокой скорости исполнения сложен для восприятия, поэтому по-настоящему социально неблагополучные металл слушают редко, то же можно сказать и об умственно отсталых. В некотором роде, металл - элитарная музыка, как и классика.

Миф восьмой: Металлисты поют только о насилии и сексе.
Миф настолько же верен, насколько верно утверждение: все русские прозаики пишут о войне 1812 года. Да, действительно, есть некоторое количество групп, исповедующих культ силы, и некоторое количество групп, поющих об извращениях. Среди первых можно назвать Manowar, среди вторых Cannibal Corpse. Однако, тексты такой направленности не являются характерными для металла в целом. Скорее, они образовывают одно, кстати, далеко не самое большое течение.

Посмотрим, о чем поют металлические группы:

Социальные тексты - Изобличаются человеческие пороки - жадность, глупость, жестокость, и пороки человеческого общества - войны, власть денег и т. п. Это довольно обширное течение. Metallica и Gamma Ray, к примеру, поют по большей части социальные песни.

Я не верю в рок-н-рольные иллюзии,
Я не верю, что все, что мне говорят - правда,
Я не верю в борьбу хороших парней против плохих парней,
Я скорее поверю в Санта Клауса.
(Gamma Ray, "Rich and Famous")

Личностные тексты - В этих песнях поется о внутреннем мире лирического героя, одиночестве, отчуждении. Сюда я не включаю песни о любви, которые сами по себе образуют большой раздел. И без них "личностные" тексты играют значительную роль в репертуаре многих металлических групп.

Я - слепец, мой мир покрыт пеленой,
Когда плачет слепец, о, Бог, ты знаешь нет ничего печальней.
(Deep Purple, "When a Blind Man Cries")

Философские тексты - Наиболее характерны для групп стилей Doom и Progressive. Довольно часто группы в своих песнях излагают свое видение мира, высказываются о религии, о смысле жизни. Огромная часть философских текстов - о смерти, наверное, музыка располагает.

Люди мне не братья.
Я мертв.
Я был мертв, когда жил, когда любил и даже, когда родился.
(Deep Purple, "Fools")

Что ты думаешь о смерти?
И простишь ли ты меня за то, что я жив?
(Black Sabbath, "After All")

Тексты о любви - Характерны для Hard Rock и всевозможных групп, усердно притворяющихся металлическими. Настоящие металлические группы обычно о любви поют крайне редко. А если и поют, то часто излагают нетривиальный взгляд на проблему. Текстов непосредственно о сексе мне найти не удалось.

В твоих глазах я вижу вожделение и представляю,
Те слезы отчаяния, которые ты проливаешь по ночам.
(Iron Maiden, "Wasting Love")

Мистика - Основу этому направлению положили Black Sabbath. Однако, в сатанисты их записали преждевременно. Сатана в их песнях всегда был предостережением, а не призванием.

В принципе, колдуны, демоны и прочие сказочные персонажи привлекали многие металлические группы. Дьявол тоже часто попадает в металлические песни. Но ничего по-настоящему мистического в большинстве групп нет. Они верят своим текстам не более, чем режиссер фильма ужасов верит в то, что снимает.

Ты думаешь, что все знаешь, но никогда ни в чем не уверен,
Твоя душа больна, но ты никогда не найдешь лекарства.
Твой мир был сделан для тебя кем-то на небесах,
Но ты выбрал в нём дорогу зла, вместо дороги любви.
(Black Sabbath, "Lord of this World")

Фэнтези - Огромная популярность этого литературного жанра не обошла стороной и металл. Множество групп самых разных стилей начали петь об эльфах, гоблинах и гномах. Самая известная группа, поющая почти только на фэнтезийные темы - Blind Guardian.

Завтрашний день унесет нас
Далеко-далеко от дома,
И никто никогда не узнает наших имен,
Но песня менестреля останется.
(Blind Guardian, "The Bard’s Song: In the Forest")

Тексты о насилии - Часто прослушав песню о насилии, человек не понимает, что его не подталкивают к насилию, а наоборот, пытаются от этого отговорить. Происходит это исключительно от негибкости человеческого мышления.

Кроме того, о насилии не всегда поют серьезно, иногда это не более чем часть имиджа. "Я всего лишь комедиант!" - говорит вокалист Iron Maiden Брюс Диккинсон. И он совершенно искренен.

Он смеется, глядя, как ты истекаешь кровью,
Ибо перед тобой убийца,
А жажда крови - это все, чем он живет.
(Iron Maiden, "Killers")

Я перечислил всего лишь основные направления. Но металлисты часто выходят за эти рамки. В их песнях есть и фантастические сюжеты, и наблюдения за человеческой психологией, и призывы к жизни, как в песне группы Gamma Ray "Небеса подождут", и настоящие неподдельные переживания за судьбу человечества, как в альбоме Savatage "Dead Winter Dead", посвященном жертвам войны в Югославии.

… Каждая молитва, прочтенная под покровом ночи,
каким-то образом потеряла свой смысл,
Неужели все это - ответ на наши молитвы?
Неужели все это ниспослано нам Богом?
Пожалуйста, пойми, это не то, о чем мы молились.
(Savatage "Dead Winter Dead")

Миф девятый: Телевидение и радио заполонили металлические группы.

И по телевидению, и по радио передаются либо баллады двух-трех металлических групп, например, "Noting Else Matters" группы Metallica, либо всевозможные суррогаты металла - Soft Rock, металлизированный Glam. Причем даже это можно услышать очень редко. Основное же время отдано поп-музыке, диско, эстраде, рэпу и рэйву, стилям, не имеющим с металлом ничего общего.

В России нет ни одной радиостанции передающей металлическую музыку. В разные периоды времени существуют не более двух передач про металл, обычно идущих глубокой ночью. Иногда нет даже и этого. По телевизору показывают не более одного металлического концерта в год. И это при аудитории, насчитывающей несколько сот тысяч поклонников!


Миф десятый: Металл лишен даже подобия мелодии.

Этот миф составлен из впечатлений людей, послушавших металл один раз в жизни. При первом прослушивании, как и при втором, и при десятом, металл кажется какофонией.

Однако, после соответствующей подготовки (имеется в виду предварительное ознакомление с более легкими группами, а не алкоголь и наркотики, как часто ошибочно считают противники металла) все встает на свои места. Человек начинает воспринимать и ритм, и мелодию, и настроение.

Надо сказать, что это явление характерно вообще для всех интеллектуальных течений в культуре. Классическая музыка тоже воспринимается не с первого раза, и требует длительного периода адаптации, чего не скажешь о поп-музыке, эстраде, и т. п.

Миф одиннадцатый:

Культурный человек металл слушать не станет.
Мне кажется удивительным, что человек, считающий себя культурным, может сказать: "я об этой части культуры ничего не знаю и знать не хочу". Даже противник металла, на мой взгляд, должен с ним ознакомиться, по крайней мере, чтобы знать, с чем он борется.

http://vita-kazan.narod.ru/music/Articl ... _Metal.htm

Алексей Кравецкий

13. 01. 00

_________________
"Мы Русь Святая, с нами Бог!
Трепещите языци. Мы рисячи-русячи стримнино уне,
Иже с нами Бог! Мы витязи Свет от Света!
Мы Великая Русь Святая, Мы победим, ибо в сердце Бог!"


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения:
СообщениеДобавлено: 09-06, 17:21 
Не в сети
ст. лейтенант
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 28-12, 19:25
Сообщения: 180
Откуда: МОСКВА
Slade

Страна Великобритания

Slade

Жанры: спид-рок; хард-рок

Лейблы Polydor Records, Barn Records, RCA Records

Состав Нодди Холдер Noddy Holder, Джим Ли Jimmi Lea, Дейв Хилл Dave Hill, Дон Пауэлл Don Powell

Slade («Слэйд») — британская рок-группа, одна из лидеров глэм-рока начала 1970-х.

История

В далеком 1964 г. в провинциальном английском городке Уолверхэмптоне школьники из местной группы The Vendors — Дэйв Хилл, Дон Пауэлл во главе с музыкальным вундеркиндом, скрипачом Национального юношеского оркестра Джимом Ли субботними вечерами отрабатывали свой хлеб на танцплощадках и в небольших ресторанчиках, исполняя песенки из репертуара Элвиса Пресли, Бадди Холли и Чака Бери.

Чужой репертуар был им до отвращения скучен, но собственное творчество юных музыкантов ресторанную публику не интересовало. В один из таких вечеров в том же ресторанчике выступила еще одна местная команда, название которой история не сохранила.

Их выступление шокировало зрителей: музыканты были наряжены в какие-то несусветные, явно не по размеру, сюртуки, на шеях — белые шарфы, на головах — цилиндры. А вокалиста и вовсе выносили на сцену в … гробу (этот момент, кстати, отражен в фильме «In Flame»).

Вытворяли они на сцене черт те что — прыгали, строили страшные гримасы, ломали гроб, а исполняемая ими песня не вмещалась в привычный лицемерно-благовоспитанный канон: резкая, экспрессивная, с меняющейся ритмической структурой, и под стать музыке — голос вокалиста, длиннющего парня с ярко-рыжей шевелюрой и точеным профилем (ну типичный посланник Ада!

Это уж потом он располнел из-за «нежной любви» к пиву): такой же резкий, почти фальцирующий, а главное, уж очень громкий. Одним словом — настоящие панки (хотя до вторжения на мировую сцену нигилистов-панков с «ирокезами» на головах было еще 10 лет).

Публика не знала, как реагировать, а вот ребята из The Vendors были потрясены до глубины души, и решение пришло само: необходимо заполучить этого рыжего парня в свою группу! Парня звали Нодди Холдер, и именно его неподражаемый голос однажды стал визитной карточкой будущей сверхзвезды 70-х — группы «Slade».

Так или иначе, но Холдера таки переманили. В 1966 г. группа меняет название на In-Betweens и отправляется покорять Лондон. Как ни странно, но чопорная столичная публика приняла уолверхэмптонцев почти «на ура» (битлам в свое время пришлось завоевывать имя на чужбине — в Германии).

Вероятно, немалую роль в успехе сыграл имидж музыкантов — эдакие свои в доску парни с улицы, к тому же их песни были далеки от абстрактных сентенций типа «Как прекрасен этот мир, который спасет Любовь». Ранее творчество группы носило ярко выраженный социальный характер, оно было наполнено духом, проблематикой городских окраин, понятной и близкой их слушателям — таким же провинциалам.

В рок-поэзию музыканты едва ли не первыми привнесли городской сленг (впоследствии они намеренно даже искажали написание некоторых песен). Каждое их выступление превращалось в театрализованное действо, насыщенное шутками, прибаутками, розыгрышами, переодеваниями (чем, кстати, и предвосхитили клоунадность глэм-рока).

Позже, уже обретя мировую известность, музыканты признавались: «Если мы вдруг перестанем смеяться, группа тут же развалится». Они очень здорово дополняли друг друга: молчаливый, немного застенчивый Пауэлл (ударные), вечный мальчишка-шалопай Хилл (гитара), аристократичный, интеллигентный Ли (бас-гитара, рояль, скрипка) и неистовый шут, «разбойник с большой дороги» Холдер (вокал, гитара). И наконец, главные составляющие успеха музыкантов — мастерство владения инструментами, очевидный композиторско-поэтический талант и отменные аранжировки.

В 1968 г., снискав успех столичной публики, отыграв несколько концертов «на стороне» — в Германии и Испании, группа еще раз меняет название. Ambrose Slade — так она стала называться. В апреле 1969 г. выходит ее дебютный альбом — «Beginnings». На 60 % пластинка состояла из аранжировок чужих песен (Фрэнка Заппы, Марвина Гэя, групп The Beatles, Steppenwolf). Особенно удались слэйдовские версии битловской «Martha my dear» и хита из репертуара группы Steppenwolf — «Born to be wild» (ее Slade часто включали в концертные программы). И сегодня эти песни особенно популярны именно в слэйдовском исполнении.

Однажды на их выступлении оказался человек поистине легендарный и в шоу-бизнесе матерый, а именно — бывший бас-гитарист популярной и сегодня группы Animals (некогда прославившей на весь мир народную английскую песню «House of the rising Sun» — «Дом восходящего Солнца») Чес Чендлер (Chas Chandler). К этому моменту Чендлер заслужил репутацию одного из самых удачливых продюсеров, именно ему принадлежит открытие легендарного короля рок-гитары Джима Хендрикса. Профессиональная интуиция подсказала ему, что из этих бесшабашных юнцов выйдет толк. И он не прогадал.

Так Ambrose Slade оказались под опекой известного продюсера (с 1978 г. делами группы занимался в основном Джим Ли). Прежде всего Чендлер решил раскручивать группу в имидже «крутых парней»: ребят наголо обрили, облачили в кожаные куртки и высокие бутсы, а название группы сократилось до Slade. И это сработало: музыканты очень скоро стали одной из достопримечательностей английской сцены, особенно после шумного выступления в лондонском клубе «Распутин» на Бонд-стрит. Выбор Чендлера не был случайным — ставка делалась на скандальность: слава у заведения была дурной — здесь собирались самые отпетые скинхеды.

Впрочем, самим музыкантам больше нравился образ «своих в доску», им хотелось шутить и дурачиться на сцене, а не строить из себя бог весть что. Поэтому они снова отрастили волосы, а кожаные куртки сменили на яркие пиджаки, клоунские клетчатые штаны и неизменный впоследствии атрибут — шляпы и кепки. Особенно полюбилась меломанам шляпа Холдера, увешанная маленькими зеркальцами.

В ноябре 1970 г. на прилавках музыкальных магазинов появился второй официальный альбом группы — «Play it loud». Материал, собранный на пластинке, представлял собой очень мелодичный и инструментально густой ритм-н-блюз с явным креном в сторону The Beatles (особенно это заметно в а-ля битловской балладе «Dapple rose»).

И все-таки очевидный факт не ускользнул от слушающей публики: на английской рок-сцене вспыхнула новая звезда с ярко выраженной индивидуальностью. Саунд группы (общее звучание) легко узнаваем: специфический — слэйдовский — звук гитары, виртуозные кружева бас-гитары, стремительный ритм ударных и, конечно же, необычный вокал, по тембральной окраске просто не поддающийся идентификации.

Их песни отличались, с одной стороны, всепоглощающей напористостью и жесткостью исполнения, а с другой — красивой, запоминающейся мелодикой. Стоит упомянуть и то, что Slade одними из первых в рок-музыке стали использовать скрипку как солирующий инструмент (в этом заслуга мультиинструменталиста Джима Ли).

Впрочем, справедливости ради заметим, что альбом 1970 г. не стал событием года, поскольку тогда же увидели свет программные работы «двух китов» хард-рока — Led Zeppelin (LZ-III) и Deep Purple (In rock). Однако концертная деятельность этого периода неизменно сопровождается аншлагом.

Что же выделяло выступления группы в ряду концертов других рокеров? Даже самые язвительные критики отмечали, что на ее шоу царит фантастическая атмосфера веселья и скоморошества, доброго дурачества и юмора. Музыканты додумались даже устраивать на концертах конкурсы-экспромты с раздачей «ценных подарков» тем, «кто привел свою внешность в соответствие с имиджем a’la SLADE» (12. С.3). Достаточно посмотреть любое из их видеовыступлений или послушать концертные альбомы, чтобы убедиться — они несли огромный заряд жизнелюбия и праздника.

В 1971 г. национальные хит-парады возглавляет сингл «Coz I luv you» (никаких ошибок — именно такое написание!), а оригинальная версия ритм-энд-блюзовой песни Бобби Марчана «Get down and get with it» выходит на 16-е место в британском Top-20. Нодди Холдера и Джима Ли (постоянных соавторов и аранжировщиков всех песен Slade) выделяют в числе самых ярких мелодистов английской рок-сцены (даже такой мэтр, как Пол Маккартни, высоко оценил их дар), а группа приобрела репутацию «новых Битлз».

В первой половине 70-х гг. Slade, наряду с T.Rex, 10 CC, Queen и Sweet, — наиболее интересные представители царствующего тогда глэм-хард-рока (отличительные черты этого направления — ярко выраженная мелодичность и театрализованность, а иногда нарочитая помпезность выступления).

Однако отнести творчество Slade к какой-то конкретной стилистике — задача довольно трудная : мелодизм и красочность глэм-рока они гармонично синтезировали с жесткостью хард-рока и залихвастостью рок-н-ролла начала 60-х. Вероятно, правильнее будет определить их музыкальную стилистику двумя словами: стиль Slade.

Вслед за концертной пластинкой «Slade alive!» (1972) выходит программный для группы альбом «Slayed?» (1972). Это уже был хлесткий, вязкий и стремительный хард-рок на рок-н-ролльной основе. Мелодизм, конечно, остался неизменным свойством музыки. Группа, наконец, нашла СВОЕ звучание. Как никто другой, музыканты добились на диске эффекта «живого звука». Собственно, Slade всегда и записывались почти «вживую» (то есть без дополнительных звуковых наложений и прочих студийных «примочек»).

В 1973 г. выходит сборник «Sladest», многие песни из которого, кстати, не входили в номерные альбомы. В следующем году появилась пластинка «Old new borrowed and blue» (1974), которая выдержана в стилистике глэм-харда. Песня «Everyday» с этого альбома и по сей день входит в десятку лучших рок-баллад.

Пластинка не была лишена недостатков, страдала некоторой перегруженностью, тем не менее почти сразу была переиздана в США (под названием «Stomp your hands, clap your feet») и в течение всего двух недель разошлась тиражом 270 тыс. экз.! На первых местах хит-парадов оказываются и новые их синглы — «Tak me bak o’me» (1972), «Mama weer all crazee now» (1972), «Cum on feel the noize» (1973), «Skweeze me, pleeze me» (1973), а рождественская песня «Merry Xmas evеrybody» (1973) периодически возвращалась на первые строчки хит-парадов аж до 1986 г.

Вдохновленные такими результатами, в 1974 г. музыканты отправляются в первые гастроли по Америке. Концерты имели большой успех (свидетельство тому — видеофильм), однако американские журналисты явно невзлюбили британцев и писали в обзорах примерно следующее: «Slade потерпели провал в своих попытках расшевелить аудиторию». Позже Нодди Холдер иронизировал по поводу прессы и критиков: «Иногда просто оторопь берет: может быть, мы и газетчики попадаем на разные концерты?.. Вообще, эти критики смешные ребята, теперь мы просто не утруждаем себя чтением газет, живем и играем сами по себе, а газетчики пусть идут своей дорогой» (11. С.3).

Удивительно, но каким-то непостижимым образом Slade умудрились не заразиться «звездной болезнью», оставаясь и в жизни все теми же «своими в доску» парнями. Такой стиль жизни не раз удивлял и даже настораживал журналистов: «…Несмотря на весь их успех, несмотря на наличие стольких хитов, SLADE до сих пор мало заботились о том, что о них думают и как они выглядят в глазах остального „света“. Парни жили явно скромнее, чем им позволял их статус рок-звезд первой величины… И сейчас, встретив кого-нибудь из SLADE на улице, вы ни за что не заподозрите в них людей, совершивших резкий рывок к богатству…» (Там же).

В том же 1974 г. Slade решаются на довольно амбициозный проект — съемку в художественном фильме «In Flame» (реж. Ричард Лонкрэйн). Лента получилась весьма любопытной и поучительной, рассказывающей о непростом пути к вершине музыкального Олимпа, о губительной зависимости рок-музыкантов от жестоких законов шоу-бизнеса. Реальная биография слэйдов была изрядно приправлена художественным домыслом (сами музыканты по сюжету — участники некой группы «In Flame»).

Однако обилие музыки и даже участие популярных актеров (Том Конти, Алан Лайк, Энтони Аллен, Роско и др.) не спасли фильм от провала. Положение спас вышедший в ноябре того же года альбом (по существу — саундтрек фильма) «Slade in flame», песни с которого «How does it feel?» и «Far far away» попали соответственно на 10-е и 2-е места национального хит-парада.

Едва ли не самыми сложными оказались для группы 1975—1977 гг. Несмотря на то, что концерты в США проходили по-прежнему успешно, ни один из синглов не попал в американский хит-парад (впрочем, американцы вообще не очень-то жалуют иностранцев), что, в свою очередь, ослабило позиции группы и на родине. Кроме того, происходили существенные перемены и в самой рок-музыке. Главный двигатель хард-рока — Deep Purple — практически заглох, Led Zeppelin и другие достойные имена тоже переживали не лучшие времена. Хард и глэм уверенно оттеснял набиравшее силу движение панк-рока (и кому какое дело, что эти «старикашки» из Slade когда-то стояли у истоков этого течения).

И все-таки музыканты мобилизовали силы и в марте 1976 г. выпустили свой лучший альбом 70-х — «Nobody’s fools». Пластинка получилась мелодически яркой, полифоничной и в то же время подчиненной единой музыкальной концепции, где поэтические и музыкальные темы были взаимосвязаны. Вместе с тем альбом (и сегодня он самый популярный в творческом наследии группы) — своего рода реквием маскарадной эре глэм-рока, в 40 минут диска они вместили почти все приемы, разработанные этим направлением, песни альбома без лишней скромности можно назвать квинтэссенцией стиля.

На альбоме «Whatever happened to Slade» (1977) музыканты попытались внести коррективы в свое творчество в соответствии с новыми веяниями на рок-сцене. Материал пластинки был решен в стилистике жесткого хард-рока с ненавязчивыми элементами модного в это время панка. Однако работа получилась громоздкой и эклектичной и в результате потерпела фиаско. В то же время именно альбом 1977 г. предвосхитил стилистику группы начала 80-х.

Репутация Slade была серьезно подорвана, и даже попытка вернуться к прежней мелодической манере не принесла результатов — вышедшая в следующем году пластинка «Return to base» была проигнорирована (или не понята?) критиками и публикой, хотя на ней представлен очень интересный материал с нетипичными для Slade заходами на территории поп-арта а-ля ELO, экспериментами со звуком. По иронии судьбы, переизданный почти 20 лет спустя, в 1997 г., «Return to basе» оказался одним из самых раскупаемых альбомов группы.

К 1980 г. ситуация на рок-рынке вновь изменилась. Все большее влияние оказывала на умы меломанов так называемая «новая волна» английского рока — хэви метал. После трехгодичного молчания Slade заявили о себе в 1981 г. синглом «We’ll bring the housе down». Впервые после 1977 г. музыканты оказались в хит-парадах. В том же году выходит альбом «We’ll bring the house down».

Видимо, слэйды решили напомнить о прошедшей незамеченной предыдущей работе 1979 г. — в диск вошло пять композиций с «Return to base» и пять новых вещей. Результат — вероятно, самый сумасшедший, совершенно «отмороженный» рок-н-ролл за всю историю, к тому же исполненный в жесточайшей, почти металлической манере. Грандиозный успех сопутствует их выступлению на масштабной акции «Монстры рока» 22 августа 1981 г., а в ноябре на рынок «выбрасывается» альбом «Till deaf us do part», стилистически близкий предыдущей работе — жесткий, с четко прорисованной мелодикой, бесшабашно буйный хард-н-хэви.

Бьющая фонтаном энергетика, зажигательный драйв этих пластинок (пожалуй, самых веселых в творчестве группы) подтвердили, что годы молчания прошли недаром — им есть чему научить неоперившийся рок-молодняк.

В 1983 г. выходит самая глубокая работа за всю историю группы — альбом «The amazing kamikaze syndrome», на котором музыканты удачно синтезировали мелодику глэм-харда, звучание хэви метал и развернутость, полифонию музыкальных тем, свойственную арт-року. В результате получился альбом настоящего прогрессив-метала. А две композиции с пластинки — баллада «My oh my» и стилизованная под шотландские мотивы динамичная «Run run away» — попали в первую десятку национального хит-парада (соответственно 2-е и 7-е места).

В том же году Н.Холдер и Д.Ли, уже как известные специалисты по части создания добротных хитов, выступили в качестве продюсеров альбома «Play dirty» женской рок-группы «Girlschool».

В начале 1985 г. увидел свет диск «Rogues Gallery» — один из самых мощных альбомов группы. Очень мелодичная, наэлектризованная работа, которая сделана, кажется, на одном дыхании (и также, кстати, слушается). Джим Ли здесь просто-таки разыгрался на клавишных, а голос Холдера звучит необычно мягко. Очень непросто выделить какую-то одну композицию — настолько цельная, ровная работа.

Казалось, музыканты обрели второе дыхание. Но с каждым годом они все меньше давали концертов, почти не появлялись на телевидении. Быть может, выпустив подряд за короткий срок четыре столь яркие работы, они окончательно выдохлись (шутка ли, без малого 30 лет непрерывной творческой работы!)?

А возможно, они просто объективно оценивали свое нынешнее положение: сохраняя статус культовой группы, мэтров рок-сцены, и имея за плечами около десятка «золотых» и «платиновых» альбомов, былого успеха им уже не добиться. И не проще ли уступить дорогу молодым? Это вполне логично: другое поколение, иная музыка. Альбом 1987 г. «You boyz make big noize» оказался «лебединой песней» группы — жесткой и печальной одновременно.

Ностальгической меланхолией и грустью проникнуты многие композиции пластинки (особенно «Still the same», «That’s what friends are for», «We won’t give in», «Ooh la la in L.A.»), о былой задористости их музыки напоминают разве что «She’s heavy» и «Won’t you rock with me». На последнем диске мы слышим вдруг «повзрослевших» когда-то бесшабашных слэйдов. Шутки и розыгрыши закончились.

В 1990 г. Холдер и Ли совместно с группой Mission выпустили благотворительный диск «Merry Xmas еverybody». К слову сказать, подобного рода сотрудничество с другими известными музыкантами — не единичный случай в биографии Slade. Музыканты группы неоднократно были замечены в сейшенах с Марком Боланом, а Нодди Холдер в качестве приглашенного гостя участвовал в записи практически всех альбомов Allan Parsons Project 70-х гг.

… До 1991 г. они выпустили несколько синглов, подготовили двойную пластинку лучших своих песен «Wall of hits» (1991), выпустили прощальный релиз «Radio wall of sound» (октябрь 1991), где впервые главную вокальную партию исполнил Джим Ли, и тихо, без лишнего шума самоустранились в 1992 г. Это был вполне разумный и благородный шаг: ставить точку в нужном месте — особый талант.

Влияние Slade на рок-музыку 70-90-х гг. легче недооценить, чем переоценить, — оно ощущается в творчестве таких стилистически различных групп, как Saxon и Quit Riot, Oasis и Smokie, Blur и WASP, Manowar. Дань уважения своеобразной музыкальной стилистике Slade отдали даже такие короли сцены 70-х, как ABBA (Не верите? Тогда послушайте их шлягер 1975 г. «Rock me») и Queen.

Генераторы идей Нодди Холдер и Джим Ли занялись продюсерской работой, продвигая на сцену молодые таланты. Два других участника группы — Дэйв Хилл и Дон Пауэлл — в 1994 г. попытались реанимировать Slade. Пригласив молодых музыкантов Стива Уайлли (вокал, гитара) и Тревера Холлидэя (бас-гитара, клавишные), они записали альбом «Keep on rockin!», который оказался на удивление удачным: добротный хард-рок, но лишь отдаленно напоминающий Slade (чисто слэйдовскими выглядят разве что композиции «Johnny player the guitar» и «Merry Xmas now!»). Весь материал пластинки написан Дэйвом Хиллом и поэтом Биллом Хантом, за исключением песни «Do you want me», музыку для которой написал старый приятель Хилла по Slade Нодди Холдер.

Впрочем, новых Slade не получилось, и после записи единственного альбома, Дэйв Хилл и Дон Пауэлл объявили о роспуске группы.

30 лет многотрудного пути к вершине. Более 20 альбомов, десятки прекрасных песен — таков творческий итог одной из самых влиятельнейших рок-групп 70 — начала 80-х гг. Им повезло: они сумели избежать забвения, и их диски (включая многочисленные сборники) ежегодно переиздаются и по-прежнему пользуются спросом у ценителей рок-музыки.

…Подросли дети тех, кто рос вместе с музыкой Slade. И теперь они наклеивают на шляпы маленькие зеркальца и с вызовом обращаются к постаревшим «предкам»: « I say, mama, weer all got crazee now!».

Избранная дискография

1969 Beginnings (под названием Ambrose Slade)

1970 Play It Loud

1972 Slade Alive!

1972 Slayed?

1973 Sladest

1974 Old, New, Borrowed and Blue

1974 Slade in Flame

1976 Nobody's Fools

1977 Whatever Happened to Slade?

1978 Slade Alive, Vol. 2

1979 Return To Base

1981 We'll Bring The House Down

1982 Til Deaf Do Us Part

1982 Slade On Stage

1983 The Amazing Kamikaze Syndrome

1985 Rogues Gallery

1985 Crackers - The Slade Christmas Party Album

1987 You Boyz Make Big Noize

1994 Keep on Rockin (под названием Slade II)

1999 Wild Nites

2001 Superyob

2002 Cum On Let's Party!

_________________
"Мы Русь Святая, с нами Бог!
Трепещите языци. Мы рисячи-русячи стримнино уне,
Иже с нами Бог! Мы витязи Свет от Света!
Мы Великая Русь Святая, Мы победим, ибо в сердце Бог!"


Вернуться к началу
 Профиль  
 
Показать сообщения за:  Поле сортировки  
Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 56 ]  На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6  След.

Часовой пояс: UTC + 3 часа


Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 0


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения

Найти:
Перейти:  
cron
Powered by Forumenko © 2006–2014
Русская поддержка phpBB